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“文化+科技”在深度融合中共发展

2017年8月23日   阅读  次   编者 文述   责编 麦子
【内容分类】 文化科技
【内容摘要】

随着数字化时代的到来,文化产业和科技融合整体的发展趋势喜人。其中最主要的发展趋势是文化和科技的融合出现了双驱动、双提升。

【标签】 文化科技 文化创新
【正文】

【热点回顾】

移动互联网+博物馆 每个App都是一场流动盛宴

“俄罗斯皇家军械珍展”“醍醐寺艺术珍宝展”“吴湖帆作品展”“早期中国文明展”……上海博物馆一系列精彩难忘的特展,虽然在现实中早已落下帷幕,但它们却以数字应用软件的形式留在了云端,为参观者创造了一个个不受时空约束的虚拟展厅。故宫博物院从2013年起陆续推出了近十款App,出色的交互体验、时尚化的人物造型和高雅的界面风格,使它们迅速跻身同类应用榜单的前列。儿童益智类游戏App《皇帝的一天》收获2000多条好评,日历笔记功能的《每日故宫》获得最高的装机量。

互联网时代,再惊人的馆藏数字,都不足以征服野心勃勃的观众,他们的求知欲和眼界不断升级,他们更精明也更“挑剔”。与之相应的,“博物馆对核心资源的认知也发生了深刻的变化。”上海博物馆教育部主任陈曾路说,“原先是从文物的角度出发,如今是从人的角度出发研究、开发文博世界的资源,让它们为普通观众的生活服务。”

当数码技术遇到历史知识,当互动体验碰撞古老文化,那些引入入胜的博物馆移动端应用背后,有着哪些深度思考,又面临着哪些机遇与挑战?

文博精神和数码技术如何“破壁”是最大难题

由故宫博物院出品的一系列数字应用软件,深受人们的喜爱。搞怪的紫禁城美人、“萌萌哒”雍正帝、可以自己绘制分享的故宫瑞兽、从画中“活”起来的南唐梨园歌舞……这些来自古老紫禁城的文化元素,在互联网思维的包装下,焕发了年轻的光彩。一个70多人组成的团队———“故宫博物院资料信息部”是它们的总设计师,其中“80后”占到了绝大多数,他们都有文博专业的背景。

不过,设计一款App可一点儿不比写学术论文轻松。故宫博物院资料信息部副主任于壮告诉记者,每一款数字应用的开发前期,他们要把半书架的文献资料精炼成数万字的文案,再把数万字的文案精炼为流程,最终接入视觉语言和交互体验。别小看这个转换的过程,把高冷艰涩的学术资源,改装成活泼有吸引力的文化产品,同时又不失专业性,需要学术与技术的共同努力。

《皇帝的一天》是故宫博物院2014年推出的首款儿童游戏类iPad应用。一张卡通版紫禁城地图被埋入了200多个交互点,“百步穿杨”“银牌试毒”“粉墨登场”等一个个小游戏,解锁着清代宫廷的日常生活。为了让孩子们“爱不释手”,故宫和专业儿童智能教育开发公司“斑马骑士”合作的设计团队做了深入的前期调研,更请来儿童心理专家严格把关。

故宫丰富的文化资源,吸引了一大批热爱传统文化的年轻人、优秀的技术团队前来挖掘、开发。其中一款App《紫禁城祥瑞》 就由中央美术学院数码媒体工作室操刀制作,它以长卷的形式,遵循中国传统绘画自上而下“天、地”“海、陆”的绘画制式打造界面风格,里面的瑞兽是央美学生和故宫专家团队“死磕”细节后,一根线一根线手绘出来的。

“在技术实现上的难度不可怕,但开发过程依然问题不少”,文博精神和数码技术之间如何“破壁”是最大难题。在App《韩熙载夜宴图》中,用户不仅能拨动手指近距离欣赏精美的绘画,还能观赏到真人复原场景,演绎优美的南唐梨园歌舞。这款App在设计之初曾遭遇多次易稿,用什么艺术逻辑去打开这幅作品?它更深层次的哲学意味和美学意义是什么?一道道传统文化的思考题,引发了设计团队无数次的头脑风暴。“书画这个类别我们一般不太敢碰,它太过高深,一不小心解读就会流于平庸。”于壮说。

优秀的交互设计是由精彩的叙事性、戏剧性所构筑的。陈曾路也有类似的看法,“从学术领域进入通俗领域,怎么把这个故事讲好,始终是我们的短板。一款文化产品所呈现的品质,就是我们对文化理解程度、认知高度的反映。”

虚拟博物馆愈发靠近真实,博物馆还能迎来客人吗

上海博物馆现有馆藏文物约12万件,但并不是每一件都能够、都适合在展厅里展出,它们就永远被藏在深闺里了吗? ———当然不!专家认为,面对可开发的文物资源,掌握数字应用手段,犹如换了一个更高倍的显微镜。它不仅体现在可挖掘的数量上,更体现在开发的层次和维度上。

比如,上博2013年推出的第一款App《元青花》,就是以数字方式续写了上博60周年“幽蓝神采———元代青花瓷器大展”的盛况,它选了展览中的30余件元代青花瓷器精品,以手绘图像、文字介绍、工艺视频、3D互动等手段解读元青花瓷器的历史背景、制作过程。去年的“醍醐寺艺术珍宝展”、2015年的“俄罗斯皇家军械珍展”等特展也以数字博物馆的方式保留了展览的精华,满足意犹未尽的观众参观与学习的需求。

在iPad上,观众不仅能够拥有与现场无二的行走动线,获得三维逼真的现场体验,还能通过多样化的入口设计,实现对展品的深度探索。无论是日本平安时代的五大明王木雕彩绘像,还是罗曼诺夫王朝内置钟表式火药盒,能够近距离欣赏文物的细节,无疑是iPad上才有的“红利”。随着VR、AR等连接技术的发展,或许在不久的将来,中国观众能够足不出户参观大英博物馆,美国参观者也能即时接入故宫博物院、上海博物馆,沉浸在美轮美奂的数字博物馆里。

英国泰特美术馆近期开发的机器人体验项目,已经接近于这种发展趋势。全球的观众都可以通过对机器人的操纵,隔空在展馆里游览参观。但问题也随之而来,技术的发展使“掌上文物”的观赏度和精度不断升级,并且愈发靠近真实感和现场感,人们还会不会走进博物馆?

美国大都会博物馆开发的一款App,以提供300多幅伦勃朗、丢勒、委拉斯开兹、埃德加·德加等著名画家的高清绘画作品而闻名,却引发了全球博物馆界的质疑,博物馆开放的限度在哪里?毕竟,衡量一座博物馆影响力的指标,依然还是游客参观率。

(以上来源:文汇报,2017-06-23)

“文化+科技”:让产业与文化“双赢”

模拟航空器发射、宇航员登月的VR(虚拟现实)设备天空一号、可以让自己的绘画在投影中“活起来”的AR(增强现实)捕鱼达人、通过人脸识别和红外线动态捕捉让多人一起参与打雪仗……本届文博会上,一批国内外“文化+科技”型龙头文化企业、数字文化创意企业集中展示的新产品,成为风靡全场的焦点。

产业迈入新天地

在本届文博会主会场龙岗文化企业体验区,三位观众正戴着VR眼镜、骑着仿真马感受三国时代,在“三英战吕布”场景中进行沙场酣战。这是华侨城文化集团以“二十四史”为创作背景的全球第一款马战VR大片《VR三国》项目,目前已经和客家小凉帽、魔幻奇兵等原创IP故事一起作为核心内容,被应用到其自主开发的全国首家以原创IP为主题的室内VR乐园——V谷乐园当中。

“文化+科技”为华侨城的发展带来了新的契机。“过去我们的产业发展多是单打独斗,通过文化旅游,衍生出文化酒店等相关业务板块。现在则主动顺应‘文化+’的大趋势,联合来自互联网、高新科技等各个领域的研发机构,共同开发战略项目。”华侨城相关负责人表示。目前华侨城文化集团已经进行了“IP+VR”的战略布局,正着力打造“IP创意+科技媒介+产业资本”的原创IP产业化运作模式,以实现数字产业的多媒体交互,促进文化产业的融合与升级。

除了大设备,“文化+科技”让生活中的小细节也同样变得更加美好。摇一摇就能迅速让沸水降至55℃的降温杯,让房屋、家居用品测量不再困难的智能激光测距“智尺”,通过先进的语音识别、转写与合成等云平台技术实现便携式同声翻译的“口袋里的翻译官”——晓译翻译机……科技与文化的深度融合,让文化产品供给的有效性、附加值和群众文化消费需求同时得到提升,推动文化产业提质增效和转型升级。

文化有了新动力

“文化+科技”,让科技为文化发展注入强劲的创新动力,为文化成果的顺利转化带来新的契机,也让文化产业在供给侧结构性改革,在新一轮消费升级中开辟广阔天地。

走进华强方特分会场,仿佛置身于奇妙斑斓的动画世界,VR雪桥、AR游戏“营救小熊熊”等互动体验项目让观众们跃跃欲试,纷纷争相参与。作为最早投入VR、AR技术研究的文化企业,早在十年前,华强方特就已经开发了大量应用虚拟现实技术的单人游艺设备。

如今,华强方特成立了专门的“VR研究所”开展VR、AR、MR(混合现实技术)的研究,一方面让VR技术在主题乐园、数字动漫、特种电影、主题演艺等领域扩大应用,另一方面深化创新,融入更多中国优秀传统文化内容,创造出展示中国特色、诠释最美中国梦的文化科技精品。目前,“方特东方神画”主题乐园里开放的全景AR剧场《梁山伯与祝英台》《大闹水晶宫》《牛郎织女》等众多项目已经成为国内广受赞誉的品牌文化娱乐项目。

在主会场的《钟鸣鼎食——曾侯乙编钟暨中国古代青铜器文明移动博物馆》展览中,每一个青铜器实物展台旁都配备有记录了该文物详细介绍和3D立体图像的平板电脑,观众只用滑动手指,就可以看到文物全方位360°的具体情况,打破了传统展览中空间、角度的限制。

“3D扫描、3D打印和数据合成等科技手段不仅让文物保护、修复工作更加精准,还能让更多文物避免物理移动带来的风险和高成本,而是以影像方式走出仓库,走出博物馆在全国巡展,让博物馆真正移动起来。”深圳市易尚展示股份有限公司总经理向开兵说。

(以上来源:华夏经纬网,2017-05-15)

“文化+科技”,深度融合显魅力

5月5日,科大讯飞工作人员介绍智能语音技术在教育、汽车等领域的应用情况。安徽科大讯飞信息科技股份有限公司的智能语音技术是文化与科技融合的典型代表,该公司已占有全球中文语音技术70%以上市场份额。

文化与科技深度融合,会迸发出怎样的火花?将于5月11日开幕的第十三届深圳文博会上,“文化+科技”催生的新业态新产品新服务,将精彩展示我省文化科技融合发展的最新成果,叙说安徽文化产业的独特魅力。

5月5日,位于合肥市高新区的“中国声谷”智能体验中心向公众开放,文化创意感十足的“炫科技”让人大开眼界。

像鸡蛋一样圆滚滚的“阿尔法蛋”,是一台能听会说的教育陪伴机器人。圆圆的脸上,两只发亮的眼睛能变换各种表情。 “这款萌趣的机器人不仅具备聊天、唱歌、讲故事、中英互译、数学计算等功能,还有‘自学’能力。 ”讯飞淘云公司工作人员介绍,该款产品将智能语音、人工智能技术与儿童教育结合起来,上市两个月,销量就突破了10万套。

出国旅游不会外语怎么办?别担心,安徽声讯公司研发的一款手机大小的翻译机可以翻译16国语言,用户可以便捷地跨国界交流。安徽声讯公司负责人介绍说,这款产品运用了语音控制技术、多线声技术和语音字幕技术。目前,公司已申请39项发明专利。

会听话打字的鼠标、能纠错评分的智能钢琴、可以身临其境学习英语的VR眼镜……诞生于 “中国声谷”的这些高端文化装备,处处闪耀着文化与科技深度融合迸发的璀璨火花。

移动互联网时代,如何为传统文化产业注入新的活力?安徽新华发行集团与中国科学技术大学联手打造产学研一体化平台——中科大新媒体研究院,通过科技与人文的结合,引领我省数字创意产业发展。

漆黑的幕墙上,雪白的烟花骤然绽放,风一样地聚拢又云一样地散开;深蓝色的背景下,一粒微小的晶体迅速膨胀和生长,坠落的碎屑如同冰块和雪花……这部由中科大新媒体研究院出品的体验式数字传播作品《美丽化学》,将科学的神奇与美丽通过可视化影像传播给大众。截至目前,作品访问量已经超过630万次。

由这部作品衍生出的 《美丽化学·高中化学核心概念》课程已于去年4月在沪江网上线;美丽科学《前程VR》作为全球第一个VR数字教育内容,被国际虚拟及增强现实故事电影节组委会等知名国际机构收录发布;发行集团还与中科大先研院组建了沉浸式媒体技术实验室,这是我省唯一获批的文化部重点实验室……“老字号”的安徽新华发行集团,正加快从传统文化企业向数字化平台企业转型。

2016年,全省新增文化类高新技术企业110家,较上年增长15.8%;文化产业专利累计授权数达5998件,其中,文化产业发明专利授权数高速增长,达1173件,较上年增长30.77%;省创意文化产业集聚发展基地、省智能语音产业集聚发展基地、云计算产业集聚发展基地等开始释放无限潜力……我省依托深厚的文化底蕴和科技创新的引领优势,大力推动文化与科技深度融合发展,科技已融入文化产品创作、生产、传播、消费的各个环节,成为文化产业发展的强力引擎。

(以上来源:安徽日报,2017-05-10)

【数据分析】

这些年来,随着数字化时代的到来,文化产业和科技融合整体的发展趋势喜人。其中最主要的发展趋势是文化和科技的融合出现了双驱动、双提升。文化和科技融合体现在驱动经济发展和产业升级方面,也就是说文化和科技本身总体构成了一种对经济发展和产业升级的驱动力。

文化本身可以提升科技,科技可以提升文化。科技提升文化,这尤其是在一些网络公司成就明显。文化本身和科技之间有一种驱动发展的作用。

目前正处于中国互联网文化产业市场价值超越传统文化产业市场价值的转折时期,作为传统文化企业,不仅面临产业链再造的问题,更为关键的是如何在新的互联网改造的新兴产业里,找到自己的位置重新出发。

虽然近几年来,随着科学技术的飞速发展和传统文化的深入挖掘,我国丰富的科技资源和深厚的文化底蕴日益融合在一起,文化创意产业呈现出良好的发展势头,取得了一系列重大成就,形成了一些新兴的文化业态,如动漫产业、网络游戏产业、新媒体等,并且这种融合正在逐步从自发走向自觉。但是由于我国文化产业与科技融合尚处于发展的初级阶段,其文化创意产业同西方发达国家相比还存在着巨大的差距,并且在发展的过程中也出现了一些问题,所以只有找到其中的症结所在,才能促进文化创意产业的良性发展。文化性是文化产业与科技融合的本质属性,加强文化产业与科技的融合除了要以文化为根本之外,还必须依靠科技的力量,以科技为重要支撑,两者相辅相成,缺一不可。

结合我国的实际情况,实现文化与科技融合的总体思想是要依托“大众创业、万众创新”、“京津冀一体化”等宏观战略,确立从重点区域到重点省份再到重点文化功能区的发展思路。以北京市为例,北京在京津冀一体化这一国家重大战略的指导下,面临着难得的发展契机,这一战略不仅为三地文化产业协同发展带来了历史性机遇,也为北京在其中的作用提出了新的要求。

基于文化创意产业具有关联程度高、带动能力强、增长速度快的特征,它能够有效推动京津冀三地文化产业市场要素合理流通、优化配置,实现文化资源优势互补,实现三地文化产业互利共赢和区域经济的协调发展。

北京是京津冀地区文化产业发展的龙头,在文化艺术、新闻出版、广播影视和文化旅游等领域资源及品牌优势显著,新兴文化产业发达,文化创意人才、资本等要素资源丰富,能够对周边区域形成巨大的辐射作用,带动次级文化中心发展。但是若想实现京津冀三地文化产业的互利共赢,北京的首要任务就是带头打破区域行政壁垒,出台相关政策,在文化产业市场准入方面形成统一开放、竞争有序的文化市场,将京津冀三地的科技创新成果和文化创意产业充分结合,创造更多价值。以此类推,长三角、珠三角、西部地区也可延续同样的思路,以点带面,日益发挥文化创意产业在我国经济发展中的支撑性作用。

【资料来源】 文化大数据
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