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国产动漫游戏市场崛起,如何把握这场文化盛宴?

2017年9月6日   阅读  次   编者 文述   责编 麦子
【内容分类】 文化产业
【内容摘要】

文化消费逐步趋向国际化,动漫产业在我国经济发展中已经具有举足轻重的地位。在这场文化消费盛宴中,中国国产动漫文化品牌是否能成为重要的消费产品十分关键。

【标签】 文化消费 动漫文化
【正文】

中国国际动漫游戏博览会:从展会翘楚到业界标杆

“昨天逛了一天没过瘾,今天又起了个大早来排队。”“陪孩子一起来动漫展玩儿,今年的活动不仅形式多样而且质量也都比较高。”……近日,为期5天的第十三届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO 2017)在上海世博展览馆落下了帷幕。本届展会由文化部、上海市人民政府主办,上海市文化广播影视管理局、上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司(SMG)与(上海)国家动漫游戏产业振兴基地承办,上海炫动传播有限公司、上海炫动汇展文化传播有限公司协办。据组委会统计数据,本届展会共吸引观众20.75万人次,共举办了210余场公众板块活动和20余场专业板块活动,其中,公众板块活动现场交易额高达2.5亿元,专业板块活动的现场意向交易额高达14.4亿元。   

自2005年7月举办首届以来,CCG EXPO已经进入了其发展的第十三个年头。在这漫长的十三年中,伴随着国家政策的大力支持和各方力量的积极参与,每一届博览会的成功举办都为动漫游戏行业注入了新力量和新鲜血液。可以说,如今的CCG EXPO 已经从最初的动漫游戏产品展销会发展成为政府了解动漫市场新动态、企业获取行业新资讯、业内专家探讨未来发展新趋势、展商发布销售新产品以及动漫爱好者结识新朋友的重要端口和平台。   

“一带一路”板块全面升级   

为积极配合国家“一带一路”的合作发展理念和倡议,本届展会对“一带一路”板块进行了全面升级,首次在公众板块的展厅内开辟出了面积达600平方米的“一带一路”独立展区,以此展示“一带一路”沿线国家动漫产业的发展情况。同时,与该展区相呼应的是聚焦动漫产业“一带一路”国际合作的主论坛,文化部部长助理于群在论坛上发表了主旨演讲,鼓励中国的动漫企业与“一带一路”沿线国家的动漫游戏企业开展互利共赢合作。   

“对于CCG EXPO来说,推动‘一带一路’沿线国家在动漫领域开展合作是一项全年性的工作。”CCG EXPO组委会负责人郭炜华向记者详细介绍了自去年7月以来组委会所作出的努力,具体包括:邀请20多国驻沪领事馆负责人参加CCG EXPO 2017的推介会,与以色列、匈牙利、希腊等国建立联系;组织国内动漫展会的运营者和动漫企业代表参加斯洛伐克动漫节、泰国曼谷娱乐周等国外各类知名动漫活动,学习先进经验;此外,还对标国际一线展会,加速自我提升,扩大CCG EXPO在“一带一路”沿线国家的品牌宣传等。   

“正是因为经过了持续不断的开拓和尝试,今年的CCG EXPO才能够将动漫产业‘一带一路’这个板块做得如此有声有色。未来,在国家相关政策的大力支持下,在文化部相关部门的指导下,CCG EXPO还将建立‘一带一路’国家动漫游戏行业常态化联动机制,并积极建设‘一带一路’国家动漫节展数据库。”郭炜华说。   

以展带会:突出专业性与平台性   

为进一步提升展会的专业品质,本届CCG EXPO首次将商务板块与公众板块进行了空间上的完全分离。为期3天的商务板块围绕“一带一路”国际合作、动画电影、动漫游戏IP开发等主题举行了4场高峰论坛、3场主题沙龙以及8场专场商洽会。   

据CCG EXPO组委会宣传总监张炜介绍,CCG EXPO的高峰论坛和主题沙龙一直以来在业界都有着不错的口碑,动漫行业的精英们集聚在这里与大家分享他们对动漫市场的研究、思考和对未来发展的预判。今年的4场高峰论坛从如何突破当前国产动画电影的发展瓶颈到动漫游戏IP与实体经济结合发展的新航向,再到“一带一路”国际合作和动漫IP与儿童科技创新的融合发展,每一场演讲、每一次提问、每一局对谈都是动漫领域从业者们的思想碰撞和经验互通。   

高峰论坛和主题沙龙之外,相关研究报告的发布也是本届展会专业板块的一大看点。去年第十二届中国国际动漫游戏博览会举办期间,由CCG EXPO牵头,国内各大动漫节展活动组织方共同发起成立了中国动漫会展联盟。经过一年的发展,如今的中国动漫会展联盟已经拥有了19家会员。为了更全面、多角度地考量我国动漫会展业的发展情况,联盟特意组织调研小组对各大参会展商进行了走访调研,并在本届CCG EXPO期间推出了《动漫会展调研报告(2016年度)》。报告显示,上海、广东和江苏三地是我国动漫展的集聚地,2016年三地一共举办了59场动漫展,占全国全年漫展总数的40%以上;四川、北京、浙江居于动漫展集聚的第二梯队,三地全年举办动漫展的次数均为10次左右。其中,四川省表现尤为突出,相较于2015年度的3次,2016年该省动漫展的举办次数提升了200%。   

国漫崛起:引领消费转型升级   

为了给来自全国各地的观众呈现一场动漫游戏的文化消费盛宴,本届CCG EXPO公众板块的展区面积扩展到了5.3万平方米,吸引了包括迪士尼、腾讯动漫、优酷动漫在内的300余家展商,以及来自匈牙利、以色列、泰国等20个国家的动漫游戏企业参展。   

在这样一场竞争激烈的二次元盛会中,国漫的表现相当亮眼:迎接观众入场的“门神”是巨型科幻机甲“虎啸”,这个由新浪动漫制作、高近8米的大家伙,打破了以往CCG EXPO由海外巨型立像撑场的局面,彰显出了国漫的壮大和自信;“第四届新生力量动漫游戏原创大赛”获奖作品展区展现了当前国内新一代动漫创作者的实力,有效推动了原创市场快速发展;此外,在展馆中央大厅的“中华创世神话工程”主题展区,展出了来自17部连环画中的40余幅具有中国精神、民族特色的画作,吸引了众多观众驻足观看。   

国漫的大放异彩给海外展商带来了不小的压力,而这种压力正为推动当前我国动漫市场的转型升级提供了助力。为了吸引消费者,海外展商纷纷拿出看家展品:迪士尼的“英雄山”、万代的10米“海贼船”以及最新版的高达“双雄”模型等重量级展品。“国漫的崛起让这些国外参展商有了危机意识,今年他们报名参展的作品以限量版居多,甚至有一些国外展商将新品发布会也安排在本届CCG EXPO期间。”主办方相关负责人表示。

当然,对动漫市场消费变化最有体会的是那些身处其中的动漫衍生品销售者。“这两三年,制作精美的手办或设计感强的衍生品卖得越来越好。从产品的销售情况来看,国内动漫市场确实有了一个质的提升。”某动漫衍生品摊位销售人员边招待络绎不绝的顾客边对记者说。

(以上来源:中国文化报,作者:张婧,2017-07-24)

动漫授权玩具市场潜力巨大

小马宝莉模型玩具、海底小纵队模型摆件、爆裂飞车、超级飞侠变形机器人、乐高冰雪奇缘公主别墅儿童拼插玩具……近日,2017北京玩博会在全国农业展览馆举行。现场汇集了全球30多个国家和地区的200余个玩具品牌的上万件玩具,其中授权玩具的身影比比皆是,并深受小朋友的喜爱。业内人士表示,授权玩具是授权市场中附加值较高的一块,成功的影视动漫作品能够极大地刺激授权玩具消费。   

广东可儿玩具有限公司媒介主管黄琳在接受记者采访时表示,可儿的动画片还没有正式开播,但是动漫授权就已经卖出去了。据悉,可儿公司最早是一家玩具礼品企业,做有中国文化特色的时装娃娃。今年8月,可儿公司的首部动画作品将正式在全国播出。这部动画的推出也标志着可儿公司向泛娱乐生态方向转型升级。   

奥飞展台一位工作人员告诉记者,超级飞侠变形机器人和爆裂飞车这两款火爆的玩具都是动画衍生品。记者注意到,奥飞展台体验区正聚集着多名爆裂飞车“小车手”。   

中国贸促会研究院研究员赵萍表示,授权玩具是授权市场中附加值较高的类别,极具市场发展潜力。动画通常一集集地播出,而且很多动画还推出好几季,不断地为品牌注入新鲜感和活力,可增强消费者忠诚度。   

业内人士也表示,动漫授权玩具市场潜力巨大,玩具消费需求是可以创造的,只要产品有足够的吸引力,就能刺激消费,而影视动漫授权玩具凭借着影视动漫的影响力便能发挥这样的作用。   

动漫影视游戏等行业和玩具行业向来是不分家的。一部好的动漫或电影总能给玩具业提供一个大热的IP,让玩具生产商们趋之若鹜。中国玩具和婴童用品协会与德国GFK集团(中国)公司联合调查发布的《中国品牌授权行业2017年度发展报告》显示,玩具是品牌授权商在未来一到两年内想重点开发的行业,其在品牌授权市场的占比为11%。报告还显示,2016年我国已经开展授权业务的被授权商主要来自玩具游艺行业(24%)。   

在世界第一大玩具市场美国,授权玩具也备受消费者追捧。市场调研公司NPD集团的一项调查显示,今年1月1日~4月15日,授权玩具占美国玩具市场总额的30%,同比去年的32%略下降。其中,排名前十位玩具授权品牌分别是《星球大战》、《蜘蛛侠》、《迪士尼公主》、《魔发精灵》、《米奇和朋友们》、《我的世界》、《冰雪奇缘》、《超凡战队》、《海洋奇缘》、《忍者神龟》。

消费者王女士在展会现场为女儿买了一款小马宝莉模型玩具。她表示,“家里还有超级飞侠变形机器人、猪猪侠玩偶、乐高冰雪奇缘积木、铠甲勇士腰带,有不少玩具是孩子看了动画片之后买的。”

(以上来源:中国商务新闻网,2017-07-21)

市场规模破千亿 动漫市场的风口来了?

熟悉动漫市场的人都知道,国内的动漫市场并不像美国、日本、韩国等动漫强国一样火爆,而始终处于不温不火的状态。这种状态的出现除了和国内动漫市场的题材匮乏、制作团队稀缺、用户欣赏习惯有待培养等因素有关外,更多是与国内动漫市场受到美国、日本和韩国等动漫市场挤压严重有关,仔细观察周围市场,国内很多动漫题材其实依然源自于美国或日本动漫。

据有关资料显示,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。庞大的市场规模让众多国家将动漫产业看做是未来经济发展中不可忽视的重要力量。然而,同庞大的市场规模形成鲜明对比的是,这些市场规模却被美国、日本和韩国等国家占据。全球动漫市场份额不均衡、市场资源匹配不平衡的现状,导致一些国家的动漫对于国外市场的依附度强。

作为全球第二大经济体,中国动漫市场一直受到众多人关注。随着互联网时代到来,中国年轻人接触动漫的渠道已由传统的纸质漫画、电视动画朝互联网迈进。诸如方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的动漫制作公司在国内动漫市场上取得的成就,就可以真切地感受到动漫市场的互联网化已经让国内动漫市场开始了质的变化。一方面国内动漫企业的生存空间进一步被压缩,企业生存愈发艰难;另一方面,国内动漫企业可以借助互联网的力量寻求一种完全有别于美国、日本和韩国等先进动漫国家不同的发展道路。

据《央视财经评论》报道显示,中国动漫市场规模已突破千亿元大关,且正在以每年接近20%的速度上涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。政策的支撑让更多人看到了国内动漫市场未来的发展方向,更让国内动漫市场发展有了后劲。

文化部此前发布的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》明确提出,要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营,延伸动漫产业链,扩大动漫产业的盈利空间和市场规模,大力发展动漫品牌授权业务,推动各环节企业的互动合作。在国内动漫市场突破千亿元大关的大背景下,这一政策的出台无疑给整个市场注入了一剂强心针,未来国内动漫市场给我们留下了更多的想象空间。

资本关注驱动动漫市场

市场规模的显著扩大,政策层面的不断加码让原本就已十分火爆的国内动漫市场更加白热化。一方面,国外的动漫在技术上和创意上都以领先的姿态不断蚕食国内的动漫市场。美国的福克斯、梦工厂、迪斯尼,日本的SunRise、GAINAX、京都动画等动漫公司正在原本领先的基础上朝国内动漫企业发起强有力地进攻,他们企图凭借自身高质量的制作,吸引关注的题材和非同一般的创意继续保持在市场上的份额;另一方面,国内企业则希望通过借助互联网的传播能力、制作能力和丰富创意实现“弯道超车”,不甘心将如此强大的市场拱手相让。

随着资本的持续进入,国内动漫市场的企业将会获取更多的力量进行制作质量的提升、题材的优化、推广力度的增大,市场上竞争的力度将会较之以前更加增大。以传播为例,之前国内市场上的动漫市场传播主要是以电视为主,再加上电视台对于动漫影片的时间和播放频次有着很大的限制,所以很多优质的动漫产品并没有真正被广大消费者所熟知。

互联网时代的到来却让这种传播模式有了翻天覆地的变化。门户网站、视频网站、专业网站日益成为国内动漫市场的最为主要的传播途径。《大圣归来》《秦时明月之龙腾万里》《超神学院》《疯味英雄》《罗小黑战记》……这些优质的国内动漫产品日常已经成为国内动漫市场上可以和国外知名动漫公司较量的重要力量。

下一个风口到底在哪

从2011年以来,国内动漫市场飞速的发展势头让人们看到了未来国内动漫市场发展的巨大潜力。根据最新发布的报告,2011年到2014年,动漫行业每年的增长率接近20%,远高于GDP的增速,而且在接下来的几年,动漫市场增长速度还有可能继续提高。而在2014年,动漫产业的总产值更是超过1000亿元。面对如此高速的增长,如此庞大的市场规模,人们不禁要问,国内动漫市场的下一个风口到底在哪?

随着国内经济转型步伐的加快,原本高能耗、高污染的产业模式必将会被绿色、节能、可持续的经济增长方式所取代。动漫产业作为一个产业链延伸较长的行业,未来必将成为我国重点发展的领域。而它与服装、玩具、食品、文具、电子游戏、影视制作等相关行业的紧密集合无疑将会成为各级政府转变经济增长方式的一个重要选择。

基于大数据的用户画像和题材把控将会成为国内动漫市场发展实现“弯道超车”的关键。互联网时代的到来让很多传统行业都发生了深刻的变化,而衍生于互联网的大数据则成为我们更加精准掌握用户行为的关键。如何利用大数据分析用户的偏好和习惯,利用数据指导我们的内容生产无疑将会成为国内动漫企业实现有方向发展的关键。

在国内动漫产业,资本的作用非常明显。尤其是乐视视频和腾讯这种互联网企业在其中正在加速整合资源,让动漫产业的IP迅速孵化,并且迅速商业化,IP孵化和商业化在互联网和资本的作用下都得到了很大程度的加速。而反观日本动漫的产业化路径,前前后后从酝酿到成熟足足走过了接近半个世纪的时间。

日本动漫不仅可以输出海外,还能催生庞大的衍生产品市场,制作成游戏,改编为电影,从而拉动整个产业链。据统计,《精灵宝可梦》系列电影仅前三部,就在全世界45个国家放映,票房收入近4亿美元。如果将各类衍生商品统计在内,《精灵宝可梦》在全世界的市场规模高达300亿美元以上,超过《星球大战》和《哈利·波特》。谁能想到,《精灵宝可梦》这样一个几十年前的老IP还能够在今天通过增强现实技术,让《精灵宝可梦GO》这样一款游戏再次风靡世界。

日本动漫的强大不是没有原因,一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品,另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改编制作,再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移,动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈,增强作品的原创力和提升科技含金量。日本动漫产业也因此迅速在世界范围内构建起了强大的影响力。

乐视视频和腾讯这种互联网厂商能否在中国构建起日本动漫产业般强大的影响力依旧是个疑问。但是可以确定的是,乐视视频、腾讯、阿里、光线、奥飞这些动漫巨头都在以不同的方式逐渐支撑起国内整个动漫产业,而且国内动漫产业也随着生态打法的深入而不断加速迈向成熟。

(以上来源:中国文化报,张鹏,2017-04-24)

【数据分析】

随着经济的发展,文化需求日趋多样化,人们追求的文化层面消费需求也在不断增长,文化消费已逐步成为社会消费的重要部分。动漫文化一直都是面向大众的文化,对于动漫文化的追求和消费不像传统文化消费那样严肃、庄重,而是一种愉悦的、时尚的感官消遣和消费。目前我国青少年中漫画、动画、卡通产品的消费群体庞大,各级电视台也设立了动画频道,各大型网站开设动漫专区。校园里以卡通创作、欣赏、交流为目的的动漫社团火爆,全国动漫展会品牌逐步形成。动漫已经成为中国社会生活中的文化现象,并且正向大众文化过渡。

文化消费逐步趋向国际化,动漫产业在我国经济发展中已经具有举足轻重的地位。在这场文化消费盛宴中,中国国产动漫文化品牌是否能成为重要的消费产品十分关键,如何建设具有影响力的中国动漫品牌,以中国优秀的传统文化、正确的文化价值观真正影响到中国的动漫受众,成为问题的核心。

对于眼下迷茫中的动漫艺术来说,强调作品内核外核实现真正的民族性,需要在源头上发展专业化、产业化的属于中国动漫的制作模式。经文化部统计,截至去年,国内经认定的动漫企业总数已累计达到730家,多数还是小作坊式的经营。有数据显示,目前行业内多家动漫公司,其盈利方式以项目代工为主,IP原创基本处在构想阶段。展望中国动漫艺术的发展前景,首先要对本民族、本土的故事性深度挖掘,去掉不适宜的外来表达,打造适合中国人口味的IP动画网。其次,要尽快形成中国模式的工业化动漫产业运营机制。形成大师的培养模式和工作室制,创作优质的IP并进行全产业链的开发。第三,要有一种‘大动漫观’。不仅要摆脱低幼化的模式,兼顾不同群体,也不能仅仅就动漫而学动漫、做动漫,要站在国家新型战略性的产业态势上对待动漫艺术。使动漫艺术和国家的传统产业、战略性新兴产业相结合,将其定位为影响未来每一个人的文化消费内容。

【资料来源】 文化大数据
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