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上海国际艺术节:用文化自信提升中国文化的传播力

2017年12月5日   阅读  次   编者 文述   责编 麦子
【内容分类】 文化交流
【内容摘要】

在党的十九大胜利召开的大好形势下,第十九届上海国际艺术节的成功举办具有不同寻常的重要意义。本届艺术节致力于以“创造性转化、创新性发展”传承中华优秀传统文化,以树魂立根的文化自信,提升中国文化的传播力。

【标签】 上海国际艺术节
【正文】

【热点回顾】

上海国际艺术节:文化“国货”换上“新包装”   

“我个人的愿景是‘传统艺术的时尚演绎者’,我们团队的愿景是要让尽量多的人能够了解到京剧的好玩和有趣,进而了解它、亲近它。”京剧表演艺术家王佩瑜说。   

在11月初举行的第19届中国上海国际艺术节戏曲论坛上,王佩瑜与大家交流了中华戏曲如何在当代传播的话题。艺术节期间,越来越多的文化“国货”换上“新包装”,获得更多观众的关注和喜爱。  

“复古包装”:连环画让小朋友记住中华神话   

连环画是很多人儿时美好的回忆,一组以“女娲补天”“夸父追日”“精卫填海”等神话为主题的连环画作品在艺术节的“开天辟地——中华创世神话”主题创作成果展上亮相。   

著名画家张培成承担了这一系列连环画中“伏羲织网”和“愚公移山”的创作工作。他说:“我在30多年前创作过‘涿鹿大战’的连环画,这次再用连环画来展示神话故事,是希望广大公众特别是孩子们能参与进来,因此我在创作中使用的色彩都很明亮,造型也很有童趣和感染力。”   

除了艺术家们创作的作品,主题展上还出现了“孩子心中的神话故事”上海少儿美术书法大展的优秀作品,孩子们丰富的想象力和创造力打动了不少观众。   

中国美术家协会副主席施大畏是创世神话连环画创作的召集人,他说:“我们想通过连环画这种普及面最广的文艺创作和文化传播方式,告诉孩子们什么是我们文化的根基和文化自信的来源。”   

“混搭包装”:融合创作吸引年轻人的目光   

太极、查拳、剑术刀法……传统武术与现代舞的结合成就了本届艺术节委约创作的唯一舞蹈作品《舞术》。“这部作品里我最欣赏的片段是男女两个舞者一个舞剑一个舞剑魂,舞道与人合一的场景很有震撼力。”同济大学研究生卢丹阳评价《舞术》道,“阴与阳、攻与守、柔与刚,武术和舞蹈在这里得到共通。”   

赵梁是《舞术》的导演,这已经不是他第一次通过舞蹈来展示中国传统文化,他曾经把《红楼梦》中的太虚幻境、法门寺出土的茶具文物、昆曲《孽海记》作为主题进行创作。在赵梁看来,传统并非一成不变,而是会不断和当下的时代发生关系、产生对话,而所有的艺术样式只是表现手段和元素,只要特质适合,没有什么元素是不能放在一起的。   

王佩瑜也在去年尝试过“混搭”创作,她说:“我去年演出了京剧与昆曲结合的《春水渡》,很多年轻观众还是挺认可的。我想还是要用自己熟悉的方式让观众去理解,这是需要时间的,不要着急。”

“定制包装”:情感共鸣最能打动外国观众   

《多彩和鸣》是本届艺术节上贵州文化周的主打演出,内容融合了苗族、布依族、侗族、彝族和水族20多个非物质文化遗产,演出后颇受好评。然而,这部作品的负责人之一贵州省歌舞剧院副院长裴贵援却认为《多彩和鸣》不适合去国外演出。   

“国内观众喜欢看这种歌舞大场面,外国人却更喜欢看故事。”裴贵援说,“我们的民族文化外国演出商和观众都很感兴趣,但要在国外进行商演甚至能盈利,还要把作品适当改造。”   

著名京剧表演艺术家尚长荣也有同感,他在艺术节戏曲论坛上说起上个月赴美国表演《霸王别姬》的经历十分感慨。“原本以为是在一个小舞台上演出,结果是在一个中国式的庭院,没有用任何话筒,声音效果却很好,情景交融,演到项羽诀别时,很多外国观众都流下眼泪。”尚长荣说。   

以前考虑到外国观众的口味和语言障碍,多是武戏代表京剧“走出去”,近几年来,艺术家们发现只要是能产生共鸣的好戏也同样受到欢迎。 文化“国货”的走俏彰显了我们的文化自信,这份文化自信源于艺术创作者们不断创新的活力,他们让文化“国货”换上多种多样的“新包装”,吸引来更多的“新”受众。

(来源: 新华社 2017-11-20)

“我们有不同文化,却有共同梦想”

昨晚,在上海大剧院,捷克布尔诺国家歌剧院以一台捷克民族歌剧代表作《马克若普洛斯档案》为本届中国上海国际艺术节拉下帷幕。

在10月20日至11月19日历时31天的时间里,来自国内外的45台剧目轮番上演,平均出票率和上座率超过9成,德累斯顿国家管弦乐团、柏林爱乐乐团、德国男高音歌唱家考夫曼等世界古典乐团的顶尖名家名团更在一周时间里竞相献声;NDT荷兰舞蹈剧场与瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团等带来的现代芭蕾也再度刷新舞迷们对现代舞的认知。一场场艺术的狂欢,滋养了申城观众的耳朵与眼睛。

选好闭幕大戏

捷克歌剧刷新观众体验

作为本届艺术节的闭幕大戏,《马克若普洛斯档案》是捷克作曲家莱奥什·雅纳切克创作的歌剧,基于卡雷尔·查佩克同名作品改编、创作而成,讲述的是关于长生不老的愿望,探讨了一个关于永恒生命的哲学问题。

在雅氏歌剧甚至整个20世纪歌剧中,《马克若普洛斯档案》都可以说是一部奇特乃至另类的作品:它的取材和情节,以及受此影响的音乐处理,均与19世纪以来的传统歌剧迥然相异。它通过荒诞剧情向观众展示了人物的真实心理,音乐上则采用吟诵调的写作手法,使其有一种厌世的辛辣感,极具表现力和“现代感”。

“整部歌剧无论是从音乐上还是视觉呈现上来说,对上海观众来说,都是一次新奇的视觉与听觉的体验。”在演出前举行的发布会上,中国上海国际艺术节中心副总裁李明表这样解释选择这部作品为艺术节收官的原因。

捷克布尔诺国家剧院总监马丁·格拉泽则补充表示,雅纳切克几乎所有的作品都在探讨作为人类存在的意义是什么,“我们有不同的文化,但却有共同的梦想。作曲家在这部歌剧中探究的并非长生不老,而是对人类来说,最重要的东西到底是什么。希望我们的演出能为中国观众打开一扇通往雅纳切克音乐语言的大门。”

做好艺术普及 草坪、校园

……处处皆文艺

除了45台展演剧目,今年艺术节“艺术天空”系列演出共献演46台94场精彩节目,覆盖全市16个区的30个户外和室内场地。

深秋时分的“艺术天空”,时常遭遇天气变化,11月13日,英国老地方先锋派舞蹈团在上海城市草坪音乐广场上演《雾都孤儿·费金》时遭遇大雨,工作人员边向观众发放雨衣,边与演员清理舞台积水,以保障演出照常进行。11月5日晚,赫尔辛基男声合唱团在上海城市草坪音乐广场演出时,一位并不会中文的团员还用音标在稿纸上逐字标注,为现场观众做了演出导赏。

演前导赏、演出串联中,作曲家讲述着作品背后的故事、团长介绍着演出花絮、评论家们深入浅出教导如何欣赏……有了这些陪伴,观众与艺术之间的距离更近了。

艺术不仅仅在剧场里、草坪上,今年的艺术教育板块还深入学校、社区、商圈和城市新空间,共举办54项111场系列活动,“艺术进校园”活动走进了上海市49个校园带去了46台精彩的节目。今年艺术教育推出了首届学生观剧团,共有260多名大、中学生全程参与,以当代年轻人的视角探讨艺术作品,向艺术节提供评价、反馈和建议,为年轻观众开启了广阔的艺术之门。

讲好中国故事

跨界融合配传承创新

今年的艺术节开幕,恰逢党的十九大召开期间,围绕党在上海诞生、从上海出发这一红色题材,上海市委宣传部、上海市文广局整体策划、整体推进、整体实施,推出了三项上海重点文艺创作作品,用音乐、美术和朗诵三种艺术形式,讲述中国共产党走过的96年光辉征途。

艺术节开幕演出大型交响合唱《启航》以90后青年作曲家的视角,与百年前青年展开了一场“隔空对话”,将当年激越的情怀带到当代,鼓舞并呼吁现在的年轻人拥有超越自我的担当和责任感。

“从石库门到天安门”上海美术作品展则以石库门为起点,用96幅作品象征中国共产党走过的96年卓越历程。以此展览为灵感衍生而来的“从石库门到天安门”诗歌朗诵会集结了宋怀强、丁建华、尚长荣、杨在葆、佟瑞欣、刘家祯、印海蓉、唐嫣等老中青三代文艺工作者,他们为了同一个主题激越放声,把革命先辈和文艺工作者们在漫长岁月里创作诗作记录时代风云、挥洒笔墨抒发壮志豪情的恢弘历程再一次呈现在观众面前。

除了红色经典,还有更多艺术家将中华民族浩瀚的传统文化作为取之不竭的艺术灵感宝库,而其中不少优秀作品,深受国外艺术机构的欢迎。在本届艺术节的演出交易会上,舞蹈家杨丽萍的新作《春之祭》融入中国传统文化深厚底蕴,又具有独创性的改编,收获了50多个海外演出机构与艺术节的合作意向。灵感源于屈原《九歌》与贝多芬《第九交响曲》的谭盾新作《九歌·合唱协奏曲》 由中国上海国际艺术节委约,将于明年首演,更同时被德国贝多芬周年协会、英国皇家爱乐协会相中。

有人用西方的艺术形态来讲述东方故事,也有人引入西方艺术家,融入到东方古老的民乐中,讲了一段奇妙的“外滩故事”。由上海民族乐团、上海国际艺术节共同委约德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的民族音乐会《上海奥德赛·外滩故事》 就是这样的一次尝鲜之举。这是上海民族乐团历史上第一次由外国作曲家进行一整台的音乐会创作,东西方音乐思维和语言在一个晚上强烈的碰撞,摩擦出令人惊喜的火花。

无论是走出去还是请进来,跨界融合还是传承创新,中华优秀传统文化与民族精神,是如今国内的艺术家最值得自豪与骄傲的自信与底气之源。

(来源:新闻晨报 殷 茵2017年11月20日)

上海国际艺术节:一带一路驱动创新,以艺会友同舟共济

第十九届中国上海国际艺术节即将落下帷幕,本届艺术节以一带一路“丝路精神”为核心,以有效连接、创新驱动为主旨,联合了32个国家、124个艺术机构正式成立丝绸之路国际艺术节联盟,在艺术人文领域内建立了开放包容、互利共赢的全新合作机制,为推动“一带一路”国家在文化艺术领域的深入交流、共同发展铺就了一条创新之路。在本届艺术节上,开展了多场以“丝路精神”为核心的交流探讨、达成了多项重大合作签约,同时也为观众奉献了一批精彩纷呈的节目演出。

多元共享创新服务,“四海皆知己”

2017年10月20日,“丝绸之路国际艺术节联盟”在第十九届中国上海国际艺术节上正式成立,共有32个国家、124个艺术机构加入联盟。这是中国首倡的“一带一路”建设在推进民心相通、人文合作方面的一个重大收获,是有史以来第一个由几十个丝绸之路相关国家和地区的艺术节共同成立的国际艺术节联盟,也是上海在建设卓越的全球城市进程中,推动国际文化艺术交流与合作所发挥的动力引擎和核心枢纽作用。

“丝绸之路国际艺术节联盟”有利于密切连接全球艺术节网络,激发创作新活力,惠及“一带一路”沿线的艺术繁荣,鼓励创作、汇聚人才、推广项目、促进贸易、孵化创新,为“一带一路”建设打下更广泛的社会基础。

未来,中国上海国际艺术节将在“一带一路”国际艺术节发展论坛、“一带一路”演出推介会、“一带一路”主题文化周、“一带一路”交易会展区,以及演出、“扶持青年艺术家计划”、艺术教育等各个板块全面开展相关活动,继续邀请“一带一路”沿线国家和地区的重要艺术节总监、艺术机构负责人、文化官员、艺术家,聚焦合作、分享智慧、探讨未来,寻求“一带一路”国际合作新前景。

大咖齐聚各抒己见,深度合作共享互通

在艺术节期间,以“有效连接、创新驱动”为主旨,各国艺术机构的专家代表,展开了一系列的关于丝绸之路国际艺术节联盟未来发展的设想和探讨。

中国上海国际艺术节中心总裁王隽在会上提出了五点设想:第一,形成多元、共享的文化交流体系。希望所有志同道合的朋友能够建立一个全球参与、合作共赢、普惠民众的朋友圈。通过签署双边、多边的合作协议、备忘录的方式,在各自国家和地区举办不同的艺术节、文化周等活动来吸引更多朋友圈参与,同时也将各国文化能够带到更广阔的地方。

第二,建立一个高效、规范的联合工作机制。丝绸之路国际艺术节联盟是一个基于自愿的松散型合作网络,需要彼此之间通过高效互动展开合作。中国上海国际艺术节将为各国艺术节朋友做好工作服务,为共同发展搭建起信息集聚中心、传播中心、交流中心。

第三,开展务实多样的创新服务工作。通过展示、推介、遴选和表彰优秀作品,逐步形成各个艺术节之间相互推荐、相互评审、相互巡回演出,从而进行更紧密的互动。通过联合委约、联合制作形式多样的文化活动,实现跨地区合作、跨界合作。同时,推动艺术创新、技术革新,积极的推行和孵化青年艺术家。

第四,建立起艺术家和艺术项目的共享数据库。第一时间以论坛、艺术教育等多种形式展开文化传播、实现智慧共享,以此促进人力资源、市场信息、理论架构、实践操作等多方位多角度的交流。为实现文化贸易、推动创新发展建立和获取更广泛的共识。

第五,广泛开拓文化贸易的新格局。每年的中国上海国际艺术节节目交易会上,有很多来自世界各地的节目设立展位、进行交流和实现贸易往来。联盟将进一步挖掘一带一路沿线各艺术节之间在剧目推荐、人员培训等相关领域的深度交流。通过务实的商业演出文化交流,推动在剧目交流和人员交流上的深度融合。

在本届艺术节的演出交易会上,中国上海国际艺术节已经与爱沙尼亚音乐会策划公司、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节签署了合作备忘录。同时,中国上海国际艺术节与英国皇家爱乐协会、德国贝多芬庆典艺术节携手,联合委约著名音乐家谭盾创作《九歌·合唱协奏曲》;与英国沙德勒之井舞蹈剧院联合委约著名舞蹈家杨丽萍创作现代舞《春之祭》,委约作品将于2018年10月在第二十届中国上海国际艺术节上献演。据统计,今年交易会共有60个国家与地区的代表参会,参会机构500家,参会人员1000余人,推介演出33台,专业研讨会9场。

聚焦中国连接世界,艺术节上“好戏连台”

2017年8月,世界上最大的艺术节——爱丁堡艺穗节为中国艺术家设立了“聚焦中国”项目,在苏格兰首府爱丁堡的各个剧院集中展示、重点推广了中国国家话剧院话剧《罗刹国》、中国对外文化集团公司舞台剧《因为爱》、上海戏剧学院京剧《蠢货》等7部作品。在本届艺术节上,爱丁堡艺穗节“聚焦中国2018”系列活动再度起航,将继续帮助国内优秀的表演艺术团体、文化经纪公司等机构在艺穗节平台上更有效展示、推介中国原创演艺作品,吸引更多国际观众、专业人士关注、欣赏“中国故事”。

中国上海国际艺术节中心总裁王隽、爱丁堡艺穗节活动服务与产业发展部经理罗宾·扬科维奇·布朗分别介绍了具体的节目选拔、遴选和支持办法。与2017年相比,“聚焦中国2018”将进一步扩大宣传规模、提前选拔优秀节目并给与补贴。

2017年恰逢中以建交25周年,本届艺术节以此为契机,于11月10日至15日举办“以色列文化周”,邀请多位优秀以色列艺术家来沪演出。高品质的演出、讲座导赏、大师工作坊,丰富的艺术形式从多角度呈现了以色列在文化艺术领域的经典成就与探索创新,为中外观众献上一次拥抱以色列民族传统和文化魅力的绝佳机会。

以色列著名的“平头舞蹈团”携最新作品《冰树》作为开幕演出于11月10日晚在上海大剧院上演。以色列著名小提琴家伊扎克·帕尔曼为中外观众带来小提琴独奏音乐会。以色列著名歌手伊丝特·拉达亮相本届艺术节“艺术天空”,在上海城市草坪音乐广场为观众带来了一场爵士音乐会。钢琴家亚龙·科尔伯格在文化周期间除举办钢琴独奏音乐会,还前往东华大学与上海外国语大学举行艺术进校园活动。

此外,捷克国家交响乐团携手知名青年小提琴演奏家查理·席姆于10月20日、21日在上海东方艺术中心举行音乐会,演奏曲目包括查理·席姆本人创作的小提琴协奏曲《华盖》等多首热门作品。11月19日,捷克布尔诺国家歌剧院将于上海大剧院演出雅纳切克歌剧《马克普洛斯档案》,作为雅纳切克最受欢迎的剧种之一,这部获得多项国际大奖的剧目将为本届艺术节献上一道压轴的华彩篇章。

(来源:东方网 作者:傅文婧 2017-11-15)

【数据分析】

第十九届中国上海国际艺术节于2017年10月20日至11月19日举办。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。”历时31天的艺术节期间,来自66个国家和国内31个省市自治区及港澳台地区的万余名艺术工作者相聚申城,举办各类活动350多项,惠及400多万人次观众。舞台演出共献演45台剧目,平均出票率和上座率超过9成,开幕演出大型交响合唱《启航》、荷兰舞蹈剧场现代舞《狩猎我心》、庆祝内蒙古自治区成立70周年专场文艺演出《美丽的草原我的家》、德国德累斯顿交响音乐会、评弹《寻找蒋月泉》等15部剧目出票率达到100%。数10项展(博)览,94场惠民展演,110项艺术教育活动,千万观众共赏文化艺术盛宴。

本届艺术节留给观众许多值得回味的经典瞬间。世界顶尖的交响乐团和中国著名钢琴家带来交响音乐会;世界顶尖当代芭蕾舞团、云门舞集、呼和浩特市民族演艺集团等国内舞蹈团体带来了各具特色的原创作品。总共汇聚来自国内8个省市自治区的8个剧种,中华艺术之风扑面而来,其中不仅有京昆等大众熟知的剧种,更有秦腔、曲剧、壮剧、花灯戏这些地方特色浓郁的剧种,展现了传统戏曲的意蕴之美,更以其紧扣时代的高扬正气撼动人心。

经过多年发展,艺术节演出交易会已成为国内原创剧目演出内容的首发平台、国外买家的必到平台、推介“中国故事”的最佳平台。个性鲜明的中国艺术家们跨越东西方文化,“讲述中国故事”的创作方式成为国际舞台上一股更基本、更深沉、更持久的文化力量。

中共十九大报告指出,加强中外人文交流,推进国际传播能力建设,讲好中国故事,展现真实、立体、全面的中国,提高国家文化软实力。中国上海国际艺术节自2015年起,一步一个脚印推进“一带一路”文化合作。本届艺术节期间,捷克、奥地利、以色列、南非等13个“一带一路”国家的艺术作品,为申城观众带来丰富多彩的观剧体验。在“一带一路”倡议下,中国与其他国家能有更多的合作,让彼此发现各自的艺术和艺术家,构建可持续的文化交流平台。

【资料来源】 文化大数据
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