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美术馆嵌入城市综合体成提升城市形象

2018年3月2日   阅读  次   编者 文述   责编 友善
【内容分类】 文化产业
【内容摘要】

内容摘要:美术馆嵌入城市综合体,在功能上一方面提升了整个综合体的文化内涵,以此吸引人流的形成消费力;同时作为“艺术殿堂”功能的美术馆,也创造了一种在原先筹资方式之外,添加了将文化资本有效转化为经济资本的新的运营模式,为其自身添加自我“造血功能”。

【标签】 美术馆 商业地产 城市
【正文】

【热点回顾】

杭州商业综合体引进美术馆 当红IP展拉动全商场销售

元旦小长假,许多人选择去商场。如今,那里吸引人的不止有商品、餐饮,还有各类展览。2017年12月初,“It’s 漫”陈漫视觉艺术作品展来到了国大城市广场其味公社,限量2000张早鸟票开售不久就被抢空,一时间,那个“everyone is a photographer”的红色背景墙,成为无数观展者的必拍之地。

这一年,是杭州商业综合体的开业大年,而让人印象深刻的还有文化艺术展在各大综合体中的频频亮相。比如,湖滨银泰in77“LINE FRIENDS巡展”,嘉里中心“达利展”,国大其味公社“同道大叔”展、“‘月亮旅人’插漫作品展”等等。可以说,购物中心已不局限于提供衣食住行、吃喝玩乐一站式服务,更趋向于满足群众对文化和精神层面的消费需求。

  为满足消费者的趣味需求,把美术馆开进综合体

以前,消费者去综合体的主要目的是吃吃吃、买买买,后来又加入了看电影、美容健身等内容。但随着消费者的需求从纯物质消费向精神消费转移,文化类、休闲、旅游类消费需求正在蓬勃发展。

国大城市广场就较为敏感地捕捉到了这一信息,经国大副总洪飞介绍,把美术馆开进商场这一项目,足足经过了两年的谈判才得以落实。自去年5月开业至今,国大恒庐美术馆一共办了17场展,瓷展、杭州味道展等都是免费开放的。洪飞透露,把美术馆开进商场,和商场“趣味”的定位有关,不仅是生活的趣味,还有审美的趣味。

和独立的美术馆不同,开在商场里的美术馆由于受众不同,所选择的展览也会不同。比如在国大,大部分消费者的文化类消费还在初级阶段,因此国大恒庐美术馆展览的作品会附上二维码,扫一扫便可以看到作品简介以及价格。消费者在观展的同时就可以买走“心头好”了。据了解,国大恒庐美术馆同时也是商场客户服务中心所在地,只是设计得更有艺术感。除了售卖展览门票、卖画及周边产品,国大恒庐也有其他运营方式,比如艺术类的培训课堂、鉴赏、拍卖等。

恒庐美术馆作为杭城首个由商场主办的美术馆,事实上也带着私人美术馆的性质,以一个商场的客流量来说,国大预计一年的客流量约千万,日均3万左右,虽然没有统计过美术馆的客流,“但经我观察,美术馆的参加人流没有断过,这一定跟现在常规美术馆的客流是成十倍百倍放大的。”洪飞说,在商场,人们是自然而然地完成了“观展”这个动作。

  一个成功的当红IP展,拉动全商场销售的三成

除了去综合体逛美术馆,你还可以边吃边买,还边看一场当下最红的IP展。

2017年6月在湖滨银泰in77,LINE FRIENDS线下发布为期70天的巡展,据商场提供数据,开展期间,日均销售门票在1500张左右,展区和售卖区销售总额近1000万元,同时带动整个in77销售同比上升30%。从客流上看,in77客流总量7月份突破450万,8月份突破500万,总客流量同比增长超过35%,仅七夕节(周一)当天客流就高达20万。

in77相关负责人介绍:“我们首要考虑的是展览本身的成熟度,毕竟在其他城市优秀的案例,落地杭州后,效果比较有保障。而对于这个效果的评判,最重要的标准是IP能否给商场带来人气的提升、销售的转化和品牌的打造。”由于此前LINE FRIENDS全球巡展已经在上海、成都、北京三地成功展出,这无疑是给in77吃了一颗“定心丸”,而70天1000万的销售额就足以证明这个选择并没有错。

另外,新《印象莫奈:时光映迹艺术展》杭州站于2017年4月29日至7月9日在西溪印象城展出,也是相同道理,莫奈展在一线城市的大获成功,观展的乐趣,不单是吸引情侣、朋友约会的好去处,更是全家人不可错过的周末艺术体验。

再比如,2017年8月15日至9月15日,杭州嘉里中心的达利展,开展时已是全城热议的话题,特别是周末,最高排队时长达2小时。

接下来,“商业+艺术”的动作还有不少——去年12月1日开始,滨江天街开始了《星球大战电影主题展》和《美国太空与火箭中心宇宙大展》两个展会,陪伴大家一起跨年。天街工作人员告诉记者,星球大战展是直接跟迪士尼授权合作的,而NASA展目前已经在上海的购物中心展出,关注度极高,预计在今年1月份来到杭州。而此前,天街从没办过类似的艺术科技展。此外,杭州的宝龙艺术中心也将紧跟步伐,今年在滨江宝龙城五楼与大家见面。

(以上来源:钱江晚报,2018-01-02)

上海宝龙美术馆开馆 艺术携手商业地产迈入新阶段

2017年11月18日,“上海宝龙美术馆开馆庆典暨书藏楼珍藏展、美术馆开馆展开幕仪式”在上海闵行区宝龙美术馆盛大举行。

中国文联副主席/中国美协副主席覃志刚、中华文化促进会主席王石、原中国侨联主席庄炎林、中国文联副主席/中国美协副主席冯远、上海市政协副主席/工商联主席王志雄、中央政府驻澳门联络办宣传文化部副部长级助理邵彬、澳门基金会行政委员会主席吴志良等重要领导,宝龙集团董事局主席/宝龙美术馆创办人许健康、宝龙地产总裁许华芳,著名艺术家代表丁立人、夏阳、尚扬、张友宪、范扬、隋建国、展望、丁乙、徐累、曾梵志、刘炜等,以及文化界、学术界、艺术界、海内外社团、港澳乡亲和百余家媒体的近千名嘉宾莅临现场共襄盛举,见证这一文化盛事。

  打造精品文化场馆,做老百姓喜爱的美术馆

在当天的新闻发布会上,宝龙集团董事局主席、宝龙美术馆创办人许健康先生表示:“随着中国经济的高速发展,中华文化和中国艺术品也迎来了历史上最好的机遇,市场经济的洪流很容易推高传统文化的地位。我从小在一个中国文化氛围浓厚的环境中长大,中华民族的伟大,传统文化的博大精深,在我心中留下深刻的烙印。国家的强大,需要强烈的文化自信,中国人必须自信,必须要有理直气壮的文化自信,必须提高自己对思想、对文化、对美感、对艺术的认识。宝龙集团作为企业,得益于国家改革开放政策获得大力发展的机会,希望借助文化、艺术回馈社会。”

自2011年起,宝龙集团关注并加速投身文化艺术领域,逐渐建立起宝龙美术馆、书藏楼、宝龙画院、宝龙艺术中心、言午画廊等文化艺术机构,打造全方位立体化的文化艺术产业链,并将文化艺术产业纳入宝龙集团的战略产业,与地产、商业、酒店、工业信息业一起作为集团的五大支柱产业进行发展。

在“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”宗旨下创办的上海宝龙美术馆,占地面积23000平方米,拥有500至1100平方米的大小展厅共10个,其中3个为馆藏精品常设展厅,另外7个展厅中有4个具备博物馆级国际标准的恒温恒湿展厅,并有挑高达5至9米的现当代艺术展场空间,可满足不同形式、不同规模的艺术展览需要。另有可容纳近两百人的演出厅及可用于举行各类学术交流活动、小型演出的大小会议空间若干,可用于举办形式多样、内容丰富的艺术培训和公共教育活动,承担起对公众审美教育的历史责任,满足老百姓对美、对高品质生活的追求。许健康先生同时表示:“建立宝龙美术馆,一方面是发展、弘扬艺术产业,更重要的是回馈社会,让更多人欣赏到艺术,对美、对中华民族文化精髓产生感觉和热爱,完善自我。希望能通过美术馆来传播民族文化和历史积淀的精神文明,让艺术家们对社会、对现实起正能量作用,让老百姓走进艺术、喜爱艺术,提高审美水平,让老百姓更多地参与到文化、艺术中来。”

  树立文化自信,书藏楼珍藏首次公开展出

在当前复兴文化的历史大背景下,民族文化是国家和民族凝聚力的重要来源,也是中华文明的精神所在。宝龙投资文化艺术领域,取得了初步成绩,随着上海宝龙美术馆的开馆,这里将成为传播民族文化和精神文明的重要阵地,现当代艺术作品、艺术思想在此产生碰撞与对话。

开馆当天同时推出两个重要展览:“书藏楼珍藏展——百川汇流”、“宝龙美术馆开馆展——寻脉造山”。“书藏楼”是许健康先生为纪念其父许书藏老先生而命名的斋号,也是其家族艺术收藏之所,主要收藏近现代及当代全国书画名家精品。此次精选书藏楼部分藏品作为上海宝龙美术馆的常设展作品,首次向公众展出齐白石《咫尺天涯——山水册》、吴湖帆《万松金阙》、黄永玉《朝发辰阳夕宿苍梧》、黄胄《欢腾的草原》等近现代的名家名作百余件,系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。当代艺术家蔡国强为宝龙美术馆专门制作的《天梯》,也在展览之列。“开馆展”由吴从容先生策展,以“寻脉造山”为主题,旨在探寻东方艺术文脉,为现代艺术家提供一个展示平台,增强民族文化自信。从珍藏展到开馆展,宝龙集团专注于从中华文化中吸纳精髓,不临摹古人、不抄袭西方,承接传统,传播文化自信,为时代、为中华民族文化艺术发出来自东方文化系统的声音。

  多产业协同发展,探寻文化传承新高度

目前,宝龙集团已发展形成地产、商业、酒店、文化艺术、工业&信息五大产业协同发展的格局。在开馆庆典上,许健康先生透露,宝龙集团一直致力于探索传承文化的多种可能性,在集团产业中融入艺术基因,创造艺术美感,让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶情操、启迪心智、提升内涵,树立更高的理想追求。

除了重点打造美术馆这个精品艺术平台外,宝龙集团拓展文化产业的最大目标,是追求文化、艺术、美学在当下社会发展中的多种可能性,并协同集团各业务,多元化地探索传承文化的新高度。因此,在其他主营产业如地产、商业、酒店旅游等项目的开发、建筑设计及软硬件配套中,都逐渐融入了更多的文化艺术基因。比如在11月18日当天同时开业的上海宝龙艺术中心,未来将依托地产项目,逐渐推进到杭州、厦门等地,并以“宝龙艺术大奖征集展”等方式,寻找有潜力的艺术家。

在集团新五年规划的引领下,宝龙正向多元化发展,形成“地产为文化助力,文化为地产添彩”的发展新格局。未来,宝龙将结合文化产业的优势资源,持续完善产业链,把每个产业都做好、做精,给市场带来更多高品质的产品和空间,让老百姓更多的参与到文化、艺术中来,为提高民族文化素质、为实现中华民族的伟大中国梦贡献正能量!

(以上来源:时代周报,2017-11-22)

艺术与商业结合成趋势 美术馆成商业项目的配套

从欢乐海岸的盒子空间,到万象天地的云端沙龙,从在筹备中的君美术馆到已经开幕的国风艺术馆,商业与艺术的联姻,正在成为深圳都市商业体里一道新的风景线。从为商业项目配套物业、配套商场、配套酒店,到今天配套美术馆,刚刚过去的2017年,深圳刮起一股艺术消费风,而且在今年这个趋势将更加明显,深圳市民也将感受到更多的艺术气氛,近距离地欣赏到更多的艺术项目。

不久前举行的第二届深圳当代艺术双年展上,主办方启动了一个特别的研究项目——《深圳企业文化艺术发展白皮书》。白皮书表示,深圳过去30余年的快速城市发展,与大型企业对城市建设的大力推动不无关系,这种推动有资本的注入,也有先进管理方式的引进。新一轮的焦点是地产企业建造的文化设施、美术馆,并伴随着各类艺术空间的诞生。何香凝美术馆、OCAT、华·美术馆、雅昌艺术馆、艺象满京华美术馆、招商设计互联等,这些运营中或即将开幕的美术馆,直接运营者是伴随着项目建立而逐步形成的专业团队,运营的资金也来自企业对其的直接投入。白皮书注意到了这样一种风潮:企业、尤其是地产企业介入艺术运营,在深圳正蔚然成风。

艺术与商业结合已成趋势

“不久的将来,当你在COOPPARK逛街的时候,不仅可以看电影、吃美食,也可以穿过天桥,到对面的美术馆里,欣赏一场高水平的艺术展览。”这是星河集团国韵文化公司总监关野为深圳商报记者勾勒的一幅未来图景。2017年12月,位于银湖谷的COOPPARK购物公园还没有正式开业,对面6000平方米的国风艺术馆已经迎来了开馆展览——国风·饶宗颐教授华学与书画艺术特展。

在国内以K11、芳草地等为代表的艺术购物中心迅速崛起的时候,深圳本地的购物中心也越来越多地把目光投向艺术。2017年9月底开业的深圳万象天地在开幕之初就设计了一系列艺术活动吸引眼球,一边邀请“大黄鸭之父”、荷兰概念艺术家弗洛兰泰因-霍夫曼设计大型永久户外大象艺术装置“BubblecoatElephant”,一边在顶层设置云端沙龙作为“思享”平台,定期推出文化活动。万象天地定位为汇聚艺术、时尚、创作及人文的全新消费体验空间,从一开始就把艺术体验放到了重要的位置。

事实上,在购物中心里开艺术空间,深圳早有成功案例。此前欢乐海岸购物中心创办盒子艺术空间,十多个6平方米大小的白色盒子分布在商场的各个角落,其中定期推出的展览,让市民在商场消费的时候,不经意间就可以邂逅一个又一个艺术品。

参与展览策划的广州美术学院教授范勃表示,创办盒子艺术空间的意义不仅仅在于完成一个个艺术展览,更重要的是在新的社会发展阶段,如何进一步探讨公共空间与展览模式、文化消费与公众教育的新的可能性。在范勃看来,与在美术馆和专业艺术机构做展览很大的不同是,“这里的空间更为开放、受众更为多元。”

对于近些年商业资本对艺术的青睐,艺术家和策展人无疑是乐见其成的。艺术评论家冯博一就指出,艺术与商业、消费、旅游的结合,已经成为一种趋势,从某种程度上说,这些公共空间里的艺术作品,也承担了向市民普及艺术的功能,可以让原本不懂艺术的市民慢慢受到艺术的感染和了解艺术。

美术馆成为商业项目的强大配套

在购物中心里看展览,正在成为新的消费趋势。而这一趋势,也为饱受电商冲击的实体商业打开了新的发展思路。最近两年开出的购物中心都或多或少、或大或小地将艺术文创纳入到了自己的业态配比中。而在购物中心之外,越来越多的地产公司开始把美术馆作为项目文化配套,纳入规划之中。2017年12月开幕的国风艺术馆就是其中之一。与以收藏、研究立足的美术馆不同,国风艺术馆负责人关野向深圳商报记者介绍,隶属于星河集团的国风艺术馆以面向社会大众提供文化供给为主要方向,致力于为大众提供精品展览、公益讲座等文化产品。“一方面,我们把艺术馆的运营看成是企业的公益事业;另一方面,也是对地产项目的强大文化配套,艺术馆在这里发挥着品牌性功能。”据介绍,国风艺术馆开幕以后,物业曾经组织业主集体参观,反响相当不错。

从配套物业、配套商业、配套酒店,到配套美术馆,关野认为,这是社会经济发展自身爆发的文化需求。数据显示:随着GDP的增加,公众的休闲时间延长,有更多闲暇去关注艺术品。当一个国家的人均GDP达到8000~10000美元时,才会有大规模的公众对艺术品收藏感兴趣,从而促进艺术市场蓬勃发展。中国在2011年就占据了全世界艺术品市场份额的30%,位列第一。2016年投资成立君瑞汇当代艺术空间的君胜集团显然也看到了这种消费趋势,君瑞汇艺术总监曾禹透露说,君胜集团正在筹建的君美术馆已经完成注册,即将于今年开幕。

曾禹认为,地产企业和美术馆的联合,可谓相辅相成。一方面,美术馆对品牌塑造的效益有目共睹。艺术所具有的文化影响力带动商业品牌成长,企业对艺术的投入,可以促进物业增值,对周边环境有积极影响,这一点在深圳早有先例,OCAT美术馆群对华侨城创意园的影响就是典型案例;另一方面,企业所具有的强大资金优势,也为美术馆发展带来了机遇。美术馆有了更多资金,可以聘请更多专业人士和优秀的艺术家,保证艺术活动的品质。

过去十年、二十年,是中国当代艺术爆发式增长的阶段,民营美术馆大多依靠藏品的增值实现盈利,而未来十年,随着艺术市场逐渐回归理性,这种模式显然不可持续。未来的民营美术馆如何产生新的盈利模式,实现可持续发展,目前还有待探索。但令曾禹感到欣慰的是,无论是现在的君瑞汇还是未来的君美术馆,都是公司品牌经营的一部分,企业更看重的是美术馆给实业带来的附加值,并不急于盈利。这给美术馆的成长和积淀留下了更多空间,使艺术家和策展人们可以更加从容地挥洒,曾禹说,“最终,我们需要的是把美术馆做得更加专业,只有专业才能产生价值。”

(以上来源:文化创意产业网,2018-02-06)

【数据分析】

上世纪90年代至今,中国民营美术馆在二十多年的发展中,经历了风雨同时也取得了傲人的业绩。但多数民营美术馆仍然面临诸多现实困境,“建美术馆容易,养美术馆难”美术馆的非盈利性质与追求“商业回报”的矛盾日益突出,令民营美术馆发展的未来依然充满忧虑。

不论美术馆投资者出于何种目的,何种情结,生存与发展都是美术馆事业永恒的主题。民营美术馆如果仅依靠外部资金是不可能获得持续发展的,必须形成自我“造血功能”,这就决定了民营美术馆应该具备自身商业运营功能。

当前社会生活中,都市人习惯了快节奏的生活方式,他们需要在一个快捷、方便同时集多种功能于一身的综合空间享受高效生活和工作,在此背景下,一种名为“城市综合体”的商业模式形态应运而生。它将商业、文化、办公、住宅、酒店、餐饮、购物、信息、教育、通讯、会展、娱乐、观光、交通灯城市生活的三项以上按照某种整体理念进行综合,形成一种联动支撑、多能高效的有机系统。与多功能建筑和综合大楼局部不构成新系统不同,城市综合体是建立在优化组合基础上的统一整体,每个单体都是构成系统整体的功能单元。

将美术馆嵌入城市综合体,这是亚洲吸收以往欧洲各国城市改扩建过程中仅仅注重经济效益,而忽视了文化建设的经验而把握的“后发优势”。美术馆超越“单体建筑”的形态按照新的语法重新嵌入城市综合体,在功能上一方面提升了整个综合体的文化内涵,以此吸引人流的形成消费力;同时作为“艺术殿堂”功能的美术馆,也创造了一种在原先筹资方式之外,添加了将文化资本有效转化为经济资本的新的运营模式,为其自身添加自我“造血功能”。

当然,美术馆的这种社会价值潜力是其作为老本行的艺术功能的有效外延,也就是说美术馆的艺术功能是其社会功能的充分条件,两者存在逻辑上的充要关系,所以这种双层同心圆的关系决定了美术馆嵌入城市综合体后必须一如既往的做好其收藏、研究、展示、教育和交流等基本功能,回到当代艺术的核心价值观——实验性、创造力与先锋精神。

【资料来源】 文化大数据
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