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因类制宜 精准施策——曲艺保护的各省实践

2018年5月3日   阅读  次   编者 文述   责编 史一
【内容分类】 文化遗产
【内容摘要】

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国的曲艺形式多样,内容丰富,但是近年来曲艺消逝严重,急需保护和传承,因此,许多曲艺大省因类制宜、因地制宜,对曲艺进行保护。

【标签】 文化遗产 曲艺
【正文】

【热点回顾】

因类制宜精准施策——曲艺保护的江西实践

近年来,江西通过出台《江西省非物质文化遗产条例》《江西省“十三五”时期非物质文化遗产保护发展工作方案》,建立非遗代表性项目与保护单位、代表性传承人、传承人群、传承基地、传播基地、研究基地、生产性保护示范基地“八位一体”的保护机制,因地制宜、因类制宜,实施“精准施策、分类保护”,有效推动了全省曲艺类非遗项目的传承发展。
  一、采取“十二个一”保护措施。江西要求每个省级以上曲艺类项目,其所在地相关文化主管部门、非遗中心和保护单位必须制定一个五年整体性保护规划和年度计划、一个年度演出计划,聘请至少一位专家对口指导,组建培训一支年龄结构合理的传承人群队伍,拥有一个相对固定的传承排练场地、一个表演舞台,建立一套完备档案(数据库),每年举办一场专家座谈会,建立一个网络展示平台(也可以是网页),出版一本(套)书,制作一个宣传片,形成一个公共文化活动品牌。
  二、实施分类保护。曲艺是一个复杂的系统,因而其保护措施必须全面。江西在大力培养曲艺传承人群的同时,主要从不同曲种的生存发展现状、艺术特点入手,实施了一系列切合实际、有针对性的保护传承措施。一是对说的项目,重点录制、保存老艺人口传的传统节目,经整理后出版并建立相关数据库;二是对有说有唱的项目,重点采录其蕴藏的唱腔曲调,记录总结说唱表演和乐器伴奏的特殊技巧;三是对唱的项目,重视伴奏人才的培养,促进其艺术的全面传承和健康发展。
  三、曲艺进校园、国有剧团和文化馆。过去江西的曲艺传承人群大多在民间剧团,由于种种原因,曲艺的传承乃至生存日渐式微。为此,江西将曲艺项目的代表性传承人请进江西艺术职业学院、南昌师范学院、国有艺术剧团、文化馆等传承基地、传播基地和研究基地,加大了年轻演职人员的培养和曲本创作,通过强弱项、补短板,一定程度地破解了曲艺人才培养存在的不平衡与不充分的发展矛盾,促进了曲种自身“造血”功能的实现。
  四、营造良好的保护传承环境。曲艺的传承发展受外部条件影响较大,为此,江西要求凡省级以上曲艺类项目所在地的文化馆、综合文化站、综合性文化活动中心、文体广场等均应免费提供相对固定的演出场所和排练场地,为传承人排练演出、传习授艺营造良好的传承发展环境。同时,还计划在即将开展的省级非遗小镇评选中,设立一批曲艺类非遗小镇,以实现曲艺项目的整体性保护。
  五、纳入公共文化服务目录。早在2008年,在江西省文化厅印发的《关于进一步加强农村文化三项活动工作的通知》中,就明确提出活动的开展要“与非物质文化遗产保护和传承相结合”。全省各地把曲艺表演纳入了当地向社会力量购买公共文化服务的指导性目录或具体购买目录,在送戏下乡等公共文化活动中占有一定份额,充分发挥了曲艺宣传党的方针政策、娱乐大众、滋育心灵、塑造精神和引领风尚的独特作用。根据永新小鼓和南昌清音特点创作的节目还先后荣获原文化部第十四、十五和十六届“群星奖”,对曲艺的保护传承起了积极的推动作用。
  六、对濒危曲种进行抢救性保护。根据调研,江西一些曲种濒危的原因主要是后继乏人、表演生存空间小、自身缺乏生存活力或原有的表演艺术形态与时代审美需求不相适应。江西要求各级政府必须在充分调研的基础上,公布亟待抢救性保护的濒危项目目录,同时有针对性地通过采取对老艺人的传统唱腔、作品进行录音录像,并纳入数据库建设等方法,把“根”留给后人去研究和借鉴。
  七、提倡使用方言。曲艺作为“以口头语言‘说唱’叙述的表演艺术”,其形成和发展的主要植被依托为方言。江西通过保护本地方言,为传承好本地曲艺培育良好的生态环境。如鼓励所在地中小学用普通话和方言进行双语教学,在相关文化生态保护实验区总体规划和实施方案中,要求所属地区广播电台和电视台保留一定比例的方言栏目等。尤其是在曲艺表演时,坚持使用当地方言,从而有效保持了曲艺的独特性和曲种的丰富性。

(以上来源:文化部--非物质文化遗产司,2018-03-28)

浙江曲艺传承发展交流演出暨曲艺保护传承座谈会在杭举办

绍兴莲花落、金华道情、宁波走书、温州鼓词,当浙江四大曲种与悠扬质朴的杭州摊簧交融在一起,一股前所未有的复兴之火燃烧在杭州艺苑的舞台之上。

11月21日至24日,“浙江好腔调”浙江曲艺传承发展交流演出暨曲艺保护传承座谈会在杭举办。昨晚,作为本次活动的重磅大戏,“喜庆十九大 汇曲赞中华—浙江曲艺传承发展交流演出”在杭州艺苑剧场拉开大幕。

创新不丢传统 从浙北唱到浙南,从唐宋吟至当下

传承,并不意味着对变革的禁锢;创新,也不意味着对传统的抛弃。昨晚的“喜庆十九大汇曲赞中华—浙江曲艺传承发展交流演出”,就是这样一出创新不丢传统的曲艺复兴大戏。

演出汇集了展现我省曲艺保护传承发展面貌的9个代表性曲目,其中大多是新创作品,囊括浙江四大曲种温州鼓词、宁波走书、金华道情、绍兴莲花落的曲艺联唱《非凡的浙江》,老底子的马路说唱艺术杭州小热昏《锣先锋》《今非昔比》,以及一度式微却日渐复兴的嘉善宣卷《良心桃》。

值得一提的是,浙江省曲艺家协会主席翁仁康、杭州小热昏第五代传人徐筱安,曲艺新秀金一戈、贺镭、张艾嘉等新老曲艺名家纷纷登台献演,为观众奉上一台精彩纷呈的曲艺盛宴,从浙北唱到浙南,从唐宋吟至当下。

“汇演+座谈” 振兴浙江曲艺,扶持地方曲艺

在本场演出之前,“全省曲艺专题汇演”于21日率先启动,在杭州艺苑艺海楼连演三天。57个各曲种的代表性曲目分为六场轮番上演,涵盖49个省级曲艺项目,涉及62个保护地。

“这次专题汇演,既是为演员提供交流和切磋的平台,也是集中反映我省曲艺现状的良好方式。曲艺的保护传承,必须建立在把握现实的客观基础上,把一把脉未来五年才能对症下药。”杭州滑稽艺术剧院非遗办主任王颖燕指出,曲艺的复兴、精品的打造离不开与市场的有效对接。

  此次活动艺术与学术并重,在为期三天的展演之后,今天将召开“浙江曲艺保护传承发展座谈会”。各设区市文化广电新闻出版局、非物质文化遗产保护中心负责人,省级以上曲艺非遗项目62个保护单位负责人,部分国家级、省级曲艺项目代表性传承人,以及省内外非遗专家参加座谈。他们将在观看展演的基础上,就省级以上曲艺项目的保护、传承、发展、创新进行交流和探讨。

浙江省非遗保护协会曲艺专委会常务副主任魏真柏表示,每个地方曲艺的背后是一方水土养一方人的文化基因,是中国文化的标志和符号。“传承是基础,创新是关键。五年以后,我们至少要让40种省级曲艺项目与市场对接,焕发出勃勃生机。”

(以上来源:杭州新闻中心,2017-11-24)

抢救、保护与恢复:菏泽曲艺的保护与传承

目前,抢救性发掘记录、数字化整理保存是目前曲艺类非遗保护不可或缺的重要抢救手段之一。特别是濒危项目,譬如莺歌柳书、山东花鼓等类似项目,抢救性工作尤为重要。菏泽市艺术研究所通过文字、图片、录音、录像等多种手段,努力实现活态立体记录和静态平面保存的曲艺非遗保护目标。

记录口述史,对老艺人进行抢救性录音录像

抢救濒危曲种曲目刻不容缓。濒危项目如不及时抢救很难弥补。比如前几年工作人员在成武调研的时候,花鼓艺人胡世君随口哼了几句《千朵花》,非常好听,但没能及时录音留存。去年想恢复这个曲目,可是由于艺人身体原因已经不能唱了。菏泽市艺术研究所对全市曲种生存状况、民间艺人进行了普查摸底。从濒临失传、传承人年老体弱的项目莺歌柳书、山东花鼓入手,工作人员多次到郓城、曹县、单县等县区,以及河南清丰、濮阳等莺歌柳书、山东花鼓流行地调研,走访老艺人,录制传承人口述史,尽可能全面记录他们的生活、传艺、演出等情况。

为加强抢救性记录,菏泽市艺研所购置了摄像、编辑记录设备。现已录制了山东花鼓、莺歌柳书等部分艺人的口述史。在民间调研、排练演出、录音录像的同时,及时留存大量图片、文字,更加立体、直观、全面地完善非遗档案。这些作为非遗传承的活资料,能够及时记录留存许多随时都有可能随人而去的大量珍贵的非遗项目内容。

加强传统曲目的口述记录整理,电子化保存

纵观众多优秀代表曲种,其唱腔板式、演唱方法、乐器演奏技艺,以及丰富多样的书目体裁最能充分体现该曲种的艺术特征和价值。如山东琴书、山东花鼓,其中遗存的大量珍贵俗曲曲牌和板式,弥足珍贵。

口述曲目记录整理。菏泽市艺研所多次召开山东花鼓、琴书艺人座谈会,进行曲本口述记录等工作。在传统曲目口述记录和整理的过程中,一方面及时留存了大量口述曲目资料。另一方面,艺人们也感觉对曲目的理解进一步加深,人物表现和刻画在演出中得到提升,他们传承民间艺术的信心得到加强。同时因为工作的密切交往协作和真诚沟通,保护单位与艺人之间的感情也进一步增强。

电子化扫描保存。加强艺术档案整理和完善。对菏泽市艺研所留存的早期曲本、音乐唱腔资料重新进行电子化处理,高清扫描多种形式备份留存;对于缺失的曲本,多渠道收集挖掘、完善补充。例如莺歌柳书口述手抄本今存60余个珍贵曲目,现藏于省艺术研究院档案室。为保护好这批曲艺非遗资料,菏泽市艺研所与省多次沟通协商,决定携手联合整理,先交与省专业印刷公司电子化扫描处理,再整理编辑出版,做到纸质和电子版保护并存。

近年来,抢救性记录工作在非遗保护中取得初步成效。先后整理编辑了《菏泽民间曲艺展演曲目选》,录制出版了《曹州曲韵----菏泽民间曲艺名段精选》等音像资料,传承人口述史等。口述记录整理了莺歌柳书、山东花鼓和山东琴书《燕子段》《大帘子》《吊打猪八戒》等不少传统曲目,抢救恢复的《偷诗》《老鼠告猫》《站花墙》等经典曲目重新走进百姓生活。

近日,菏泽市艺术研究所又召集花鼓和琴书民间艺人,连续十天集中口述记录部分传统曲目,补充完善山东花鼓、山东琴书曲目库。

(以上来源:文化山东,2018-01-12)

【数据分析】

我国作为曲艺大国,今年来,曲艺作用流失愈发严重,许多曲艺名存实亡,曲艺传承人更是极度匮乏,那么,是哪些原因导致了曲艺的困境呢?

第一,电视和互联网等新媒体的冲击。电影、电视、网络视频等为人们带来了新的娱乐方式和精神食粮,新媒体的普及,对曲艺造成了致命的冲击,人们喜欢这种不受限制的娱乐活动。而且新媒体可以提供更加多样化的节目,这是曲艺艺术无法满足的。在如今信息化社会,曲艺无法满足人们的生活需求和生活节奏,只能面临被淘汰的尴尬场面。

第二、政府的支持和宣传力度不够。政府对曲艺艺术的发展不够重视,没有建立专门的机构和组织对曲艺进行保护,没有对曲艺艺术的发展给予经济方面的支持,也没有从政府层面对曲艺艺术进行宣传,这些都加速了曲艺艺术的发展危机,亟待解决。

第三,普通话的普及。曲艺作品大多采用方言的形式进行表达,具有明显的地方特色。现今普通话的普及,很多人无法理解方言,尤其是青少年,这就使曲艺艺术的观众出现了断层,并且可能无法续上。

第四,传承人稀缺。在当今社会,曲艺艺术市场狭小,利润微薄,老一辈曲艺艺术家很难找到愿意继承其艺术的后辈。

针对曲艺艺术面临的各种困境,如何采取措施,使其走出困境,重新焕发生机,是各省必须解决的难题。

第一,政府关注,起主导作用。政府必须加强对曲艺艺术的关注,尤其是曲艺大省,应建立专门的机构或组织独曲艺艺术进行保护,同时结合新媒体对曲艺进行宣传,提高知名度。其次,政府必须在政策、经济等方面对曲艺艺术给予支持和帮助。

第二,加大创新力度,曲艺艺术虽然是一种传统艺术形式,但是在信息时代,如果固步自封,不对曲艺艺术进行创新,紧跟时代潮流,那么曲艺艺术最终在社会上将无立足之地,将被时代所抛弃。因此,曲艺艺术必须要结合当今社会的价值观和时代热点,创作出新的艺术作品,并将现代化的表现形式加入到曲艺表演中来,使其成为能为大众欣赏的艺术。

第三,大力培育曲艺传承人。面对曲艺艺术后继无人的局面,我们必须大力培养新的曲艺演员,为曲艺艺术注入新鲜的血液,尤其是要吸引年轻人走进曲艺、了解曲艺、欣赏曲艺,只有这样,曲艺艺术才能永久地传承下去。

曲艺艺术是一种重要的文化形式,也是非物质文化遗产的重要组成部分,保护和传承曲艺艺术迫在眉睫,各省必须因类制宜,精准施策,投入到保护曲艺艺术的实践中去。

【资料来源】 文化大数据
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