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海派京剧《七侠五义》复排,展示传统戏骨的现代风貌

2018年5月9日   阅读  次   编者 文述   责编 史一
【内容分类】 艺术经纬
【内容摘要】

近日,上海京剧院的连台本戏《七侠五义》在第六届武汉中华优秀戏曲文化艺术节上演,《七侠五义》在内容上提倡侠义的传统精神,在舞台呈现上做到了传统戏骨+现代风貌的结合,体现了人传承戏与戏衬托人的相辅相成。

【标签】 京剧 《七侠五义》
【正文】

【热点回顾】

老戏复排、再现传统

——海派京剧连台本戏《七侠五义》京鄂沪专家座谈会综述

全国闻名的“戏码头”武汉正在举行第六届武汉中华优秀戏曲文化艺术节,上海京剧院也带上了一台吸睛的剧目《七侠五义》去“跑码头”。说这个剧目吸引人,是因为它时隔几十年才再次上演,具有鲜明的海派京剧特色,甚至超越了戏曲固有观众群,令很多评书迷追捧,百度贴吧的白玉堂吧便是追剧粉丝的一个聚集地。

这部戏具体面貌如何?何以时隔多年重新复排?带来哪些思考?且结合演出并听京鄂沪三地专家们怎么评说。

先溯源这部戏的创演历程:1957年,上海京剧院创排的海派连台本戏《七侠五义》风靡上海,连演半年,几乎场场爆满。1980年,该剧编缩为两本重新上演,同样备受欢迎。如今,上海京剧院再次对其进行精炼改编,使演出更紧凑明快,人物行为脉络更清晰鲜明。4月13日,《七侠五义》在武汉剧院的售票早早售光,长达三个小时的头本演出中,白玉堂、展昭、卢方、蒋平、包拯轮番登场,生旦净丑行当齐全,唱做武打齐全,且武戏比重很大。很多当地老观众感叹,京剧的场子里很久没有这么“热”了。

按照上海京剧院院长单跃进的话说,这台戏具有强烈的“戏剧性、剧场性”,满足了观赏需求,因而受到观众喜爱。他介绍了本次复排的原因主要是恢复海派京剧连台本戏的传统,彰显海派京剧整体性、精致化、戏剧文学强的鲜明特色及优长,推进剧目建设,更好地服务人民。

座谈会上,专家各抒己见,但总体认为:这部戏与时下常见的新编戏风格迥异,为时下的戏曲创作提供了新思路,带来了很多启发。

一是继承与创新的关系。戏曲理论家龚和德对此评价是:上海京剧院恢复了一台海派武戏连台本戏,而且通过剧目锻炼出了一台好演员,如何澍、傅希如、鲁肃、吴响军等。海派风格鲜明,演唱和表演都有特色。例如剧中的“五音连弹”,由卢方、展昭、白玉堂、柳青、蒋平、徐庆、丁月娥轮流演唱,表现白玉堂誓要与展昭一决高下,众人纷纷劝解的情形。中国戏曲学会常务副会长赓续华认为,上海京剧院一直走在京剧创作前沿。他们既有新创作品,也不忘回头“找一找”。此剧在内容上提倡侠义的传统精神,在舞台呈现上,做到了传统戏骨+现代风貌,青年好角满台生辉,体现了人保戏与戏保人的相辅相成。

二是戏曲创作方式方法的多元化。中国文艺评论家协会副主席傅谨认为,《七侠五义》带有底层叙事特点,所以深受普通老百姓欢迎。在挖掘传统文化时,民间文化的活力应该更加释放出来。它会启发我们重新找到戏曲本身的市场空间以及与广大观众之间的心理契合。他希望这样的作品越来越多,不光是作为学术性的演出,还能对文化产业发展起到引领性的作用。

“为什么现在有的新编戏,往往情节一复杂就说不清楚,情节简单了却又抓不住观众?”青年剧评家武丹丹问。中国艺术研究院戏曲所所长王馗说,此剧的人物众多却不乱,打破了目前流行的一人一事的演剧方式,而且带有明显的游戏性和益智性。由此带给他明确的思考是:戏曲创作方式应当是多元的、并行的。

《七侠五义》给武汉大学教授邹元江的印象是“轻松、快乐,好故事,快节奏,四功均衡,海派京剧得到了恢复和继承,给戏曲回归民间本源提供了新的路径”。

三是拓展观众。著名湖北评书表演艺术家何祚欢认为,此戏很适合非戏迷观众看,“在他们还没有进入听唱腔、看玩意儿的阶段时,这样的情节剧很能吸引他们”。易栋在武汉大学教了16年戏曲通识课,在他看来,上海京剧院复排海派连台本戏,体现了对传统的重新体认。易栋请了20多个话剧社学生来看戏,看完后大家说:“《七侠五义》节奏不输于话剧,更不要说唱念做打综合艺术的美丽。”

四是机关布景。海派京剧的一个突出特点是机关布景设置有趣。《七侠五义》采用全新制作机关布景,重视舞台综合性,情节惊险好看。剧中有包公夜读、窗外飞刀直插案上,螺蛳阁机关重重,独龙桥横悬江面……有观众感叹:这哪里是京剧舞台,分明是在看实景拍摄的影视剧!

湖北省艺术研究院原院长胡应明说,作为海派京剧的“吃饭戏”,这台戏小到每一个人物,大到整个舞台、机关布景的设置,射箭、飞人都非常精妙、讲究,让观众觉得掏钱买票值。戏曲理论家安志强则重点谈了这部戏人武戏文唱,对弘扬武戏有贡献。他引用了翁偶虹的观点“武戏里集中地体现了中国京剧的精华——唱、念、做、打、舞”。

关于下一步的完善计划,单跃进表态说,时代变了,观众变了,复排要有取舍、加工,将吸收专家意见好好思考,第二本的投排也正在谋划、进行中。

(以上来源:中国文化传媒网刘茜 2018-04-23)

上京《七侠五义》在武汉大受追捧

周末的武汉突遇降温,然而寒风挡不住观众观看上海京剧院连台本戏《七侠五义》的热情。受第六届中华优秀戏曲文化艺术节邀请,《七侠五义》13日、14日两晚亮相武汉剧院,用武汉剧院有限责任公司总经理龙泉的话说,“票房大卖特卖”。

《七侠五义》是一部深具海派特色、历史悠久的京剧。1957年,上海京剧院创排《七侠五义》风靡上海,连演半年,几乎场场爆满。1980年京剧《七侠五义》重新上演,编缩为两本,备受欢迎。去年末,上海京剧院在以往版本基础上再次对《七侠五义》进行精炼改编,时长从210分钟缩至165分钟,白玉堂、展昭、卢方、蒋平、包拯等轮番登场,生旦净丑行当齐全,唱做武打并重,使演出更紧凑明快,人物行为脉络更清晰鲜明。新版《七侠五义》采用全新制作机关布景,保持海派连台本戏重视舞台综合性的特点。剧中还有一段海派风格鲜明的“连弹”,生动表现白玉堂誓要与展昭一决高下,众人纷纷劝解的情形。

华中科技大学老师唐荣表示,演出前夕,《七侠五义》主演之一傅希如专程在校园举办讲座“不近梨园,怎知京彩如许”,带来一堂集表演和互动于一体的京剧普及课,使不少原本来看热闹的学生当即表示要去现场看戏。讲座上,傅希如展示《野猪林》念白选段,还反串青衣展示如何“吊嗓子”,并教了一段青衣的念白,学生们都学得有模有样。

海派京剧《七侠五义》为何能让学生们心动?唐荣坦言,不少传统戏曲剧目故事简单,以演员秀技为主,而《七侠五义》不同,它像一个承载了丰富故事的容器,与学生们熟悉的电视剧、小说都有关联,容易有代入感。

“我们邀请剧团瞄准第一梯队,传统经典剧目或者小而美的创新剧目,都要讲好故事,让观众走进来、坐得住。上海剧团的剧目经得起考验。”龙泉介绍,中华优秀戏曲文化艺术节共有中国国家京剧院等13个院团20个剧目参演,上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院、上海评弹团四家院团剧目受到邀请。艺术节中,最先亮相的是上海昆剧团的全本《长生殿》以及上昆、浙昆、苏昆三地联动版的《十五贯》。上海越剧院《追鱼》《盘夫索夫》和一台折子戏在此上演,也是场场爆满。在上海京剧院后,上海评弹团的中篇评弹《林徽因》16日晚将亮相武汉。

(以上来源:上海市政府网责任编辑 2018-04-15)

京剧演成了电影大片 《七侠五义》亮相武汉受热捧

提起传统戏曲,许多人的印象总是缓慢而优雅。4月13日起,上海京剧院的连台本戏《七侠五义》(头本)在第六届武汉中华优秀戏曲文化艺术节上连演两场,让众多年轻观众改变了“慢节奏”的印象,“节奏很快,就像看电影大片一样!”

1957年,上海京剧院创排的海派连台本戏《七侠五义》风靡上海,连演半年,几乎场场爆满。1980年,该剧编缩为两本重新上演,同样备受欢迎。60年后,上海京剧院再次对《七侠五义》进行精炼改编,使演出更紧凑明快,人物行为脉络更清晰鲜明。

13日晚,《七侠五义》在武汉剧院的首次亮相吸引了众多戏迷,近三个小时的演出中,白玉堂、展昭、卢方、蒋平、包拯等轮番登场,生旦净丑行当齐全,唱做武打并重,剧场里不时响起掌声和笑声。很多老观众都感叹,京剧的场子里很久都没有这么“热”了;不少小朋友说“太好看了!”演出结束后,很多观众还不愿意离开,挤到乐池前和演员们进行交流。

36岁的女观众刘宛艳,特意从沌口赶到汉口观演。她说,《七侠五义》是她不到10岁就读过的第一本武侠小说,看起来特别有代入感,整个观演过程也惊喜重重,一环扣一环,“各种电脑合成和威亚应用非常巧妙,展昭甩袖而出,袖箭直中、忽而腾空而起整个人瞬时横穿舞台;白玉堂杀奸题诗,指尖所及文之所现;包公夜读、窗外飞来飞刀颤微微直插案上;螺狮阁机关重重、独龙桥横悬江面……这哪里就是京剧舞台,分明是在看实景拍摄的影视剧!” 刘宛艳说,剧中的“唱做练打”的的确确还是传统的京戏,“最让人惊叹的是,每一个演员翻腾起来都是这样的轻巧优美,表演和唱腔同样让人感觉舒服,很期待可以看到下一本!”

海派京剧《七侠五义》的成功,也给予了业内人士启示。4月14日上午,来自京、沪、鄂三地的戏曲专家们齐聚武汉剧院,对这部作品给予了很高的评价。专家们评价,这部戏既有别于现在京剧舞台上一般的传统戏,又与时下常见的新编戏风格迥异,为时下的戏曲创作提供了新思路。著名湖北评书表演艺术家何祚欢认为,这个戏很适合非戏迷观众看,“在他们还没有进入听唱腔、看玩意儿的阶段时,这样的情节剧很能吸引他们”。

上海京剧院院长单跃进说,从京剧传统戏的角度来看,《七侠五义》并没有惊艳的大段唱腔,也没有给哪个角儿提供炫技的机会,但是其讲究的戏剧性、剧场性满足了观众的观赏心里需求,因而受到观众喜爱。

(以上来源:长江日报黄丽娟 滑凌云 2018-04-17)

【数据分析】

近日,上海京剧院的连台本戏《七侠五义》(头本)在第六届武汉中华优秀戏曲文化艺术节上连演两场,《七侠五义》在内容上提倡侠义的传统精神,在舞台呈现上做到了传统戏骨+现代风貌的结合,好角齐聚一堂,体现了人传承戏与戏衬托人的相辅相成。此次海派京剧《七侠五义》的复排,无论是在剧目选择还是艺术特色方面,都获得了极大地成功,具体体现在以下三方面。

一是剧目致敬京剧海派经典。上海京剧院的连台本戏《七侠五义》创排改编自长篇古典小说《三侠五义》,连台本戏《七侠五义》摘选了小说中的经典段落,在延续原著侠义精神的同时,以丰富的京剧艺术手段描绘形形色色的人物和环环相扣的情节,成为上京的经典保留剧目。本次演出继承了海派连台本戏的优良传统,保持了海派连台本戏重视舞台综合性的特点,是对上京海派经典作品的致敬,是剧院对海派演剧精神的继承和发扬。

二是内容弘扬正能量精神。此次上演的《七侠五义》(头本)在延续原著侠义精神的同时,演出更为紧凑,人物行为脉络更清晰,情节更是环环相扣,集中体现了众江湖义士除暴安良、行侠仗义的武侠情怀。该剧人物众多,白玉堂、展昭、卢方、蒋平、包拯等耳熟能详的人物轮番登场,这些角色都抱有强烈的社会责任感,机智勇敢,他们惩恶扬善,肯于助人的精神。使得全剧成为一部弘扬正能量的大戏,在当今社会仍然具有积极的意义。

三是继承与发扬了海派元素。京剧《七侠五义》全剧融入了鲜明的海派元素,善于刻画庞大的人物群像,悬念迭起,极具观赏性。演出中的包拯为“麒派”应工,脸谱勾画、髯口、穿着等海派风格明显;演出中海派风格鲜明的“连弹”,由卢方、展昭、白玉堂、柳青、蒋平、徐庆、丁月娥七人轮流演唱,生动表现了白玉堂誓要与展昭一决高下,众人纷纷劝解的情形;演出中全新制作的机关布景也是海派京剧的特色之一,使得舞台效果和剧情、人物结合得更加合理。

【资料来源】 文化大数据
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