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探寻华县皮影的传承之路

2018年6月12日   阅读  次   编者 文述   责编 史一
【内容分类】 文化遗产
【内容摘要】

3月10日20:30,北京卫视《非凡匠心》的“匠心传播大使”张国立带着“匠心体验者”李玉刚来到世界级非物质文化遗产“华县皮影”的发源地陕西华县,探访“非遗”传承人魏金全。在学习皮影戏的同时,两位嘉宾帮助魏金全召齐了“五人忙”班底中其余四位平均年龄超过70岁的皮影艺人,共同上演一出创新皮影戏,为传承了数千年的传奇技艺注入全新活力。

【标签】 华县 皮影
【正文】

【热点回顾】

 

张国立李玉刚携手华县皮影传承人创新非遗艺术获赞

凭借对国家非物质遗产的重点关注以及对匠人匠心的真实展现,由北京电视台和华传文化联合推出的《非凡匠心》第二季自播出以来就广受好评,不仅口碑零差评,相关话题和节目短视频更是得到了共青团中央、紫光阁等官方微博的点赞。

而在上周六播出的第五期节目中,“匠心传播大使”张国立与“匠心体验者”李玉刚来到世界级非物质文化遗产“华县皮影”的发源地陕西华县,帮助平均年龄达70岁的皮影老艺人开启非遗文化“抢救”模式,亲自体验并参与创新皮影戏表演,引来不少网友的关注点赞。不少网友在看完节目后直呼:“追《非凡匠心》第二季那么久了,这是我看过的最感人一期。”

收视夺冠媒体点赞《非凡匠心》第二季口碑领跑引爆关注

随着节目的播出,《非凡匠心》第二季口碑人气不断攀升。节目播出至第五期,《非凡匠心》第二季收视持续霸榜季播节目第一,在豆瓣网站的评分高达9.0分,在视频网站哔哩哔哩上更是达到9.7分。

不仅口碑收视爆棚,节目人气话题度也不断走高。本期以“华县皮影”为主题的节目播出后,不少网友被皮影匠人们的执着匠心所感动,纷纷表示想要组团去华县看皮影戏,更有网友表示:“《非凡匠心》第二季这期讲述华县皮影的节目让我看到了皮影大师们的不忘初心,和对皮影的执着热爱,也让我看到了皮影戏所包含的绘画、刻纸、说唱、戏曲等各种技艺,用灯光与乐器、唱腔与剧情、绝活和手艺,借光显影,几千年的华夏文明跃然眼前,很好的传承了我们的“活化石”文化,这期节目用心了。”节目播出后,百度搜索“华县皮影”关键词的移动端搜索量同比上涨500%,足见网友对节目的关注。

七旬匠人执着追梦创新非遗 网友直呼感人

之所以会引发如此多的关注,与华县皮影自身的独特性也不无关系。和前几期节目所探访的非物质文化遗产相比,华县皮影的传承形势最为严峻:传承人年事已高却后继无人,几乎已经面临传承断绝的险境。

节目中,担任下档的刘华老人颇为心酸地表示:“年轻人没人学,是华县皮影的最大遗憾。”为了将这些珍贵的文化资产留给后人,不让艺术断代,已经75岁的刘华坚持抄写皮影戏本,至今已抄写了上百本。有网友看过节目后感叹:“一群老人为了自己热爱的皮影戏坚持了一辈子,记得那个叫刘华的老人,一把年纪了手抄剧本上百本,就是为了不要让皮影剧本就此流失,想给后辈留点什么。但是现在的年轻人又不愿意学,辛酸无可奈何。《非凡匠心》第二季这期节目扎心了。”

为了引发年轻人的关注,张国立、李玉刚还联手几位传承人创新古老的皮影戏,将原汁原味的碗碗腔和婉转动人的现代流行歌曲结合,为非遗国宝注入全新活力。节目中,在国立和李玉刚的提议下,前声吕崇德即兴改编《新贵妃醉酒》,当碗碗腔版的“爱恨就在一瞬间”响起时,每个人都感触颇深,五位老艺人的默契配合和碗碗腔的悠扬婉转令张国立当场落泪。

演出当天,“五人忙”骑着电动三轮从家里各自出发,汇聚到演出场地,亲手搭建场地,调试乐器,最终呈现出了一台乡亲们连连叫好的华县皮影戏表演。

同时,这段视频更是在新媒体端赢得了网友不少点赞:“老人们为了心爱的皮影戏算是豁出去了,传统一般都很难创新,不过这次的改编确实感觉更好玩了,好想亲自去看看。”“老爷子们一起骑摩托那段太燃了,简直就是现实版‘追梦五骑士’。”

重视非遗传承助力文化自信 让文化宝藏活起来

作为一档立意独特,体验感丰富的匠心文化体验类节目,《非凡匠心》第二季一直以来都十分重视非物质文化遗产的传承。节目中,通过嘉宾对非遗文化的探访,《非凡匠心》第二季将传统文化与娱乐元素巧妙嫁接,对非物质文化遗产进行“抢救性”发掘和更纪实、更纵深的整理,为传统文化赋予更鲜活的生命力,树立文化自信,让文化宝藏活起来。这一次,张国立、李玉刚与几位老匠人的努力完美地践行了这一理念,有网友看过节目后表示:“这期《非凡匠心》第二季讲述皮影戏。华县皮影即将没落,但是一群老艺术家在拼命抢救的现状,看哭了……若是不保护,我们的后人还有什么呢?”

下期节目,《非凡匠心》第二季又将前往美丽辽阔的内蒙古锡林格勒大草原,追寻马头琴大师齐·保力高的传奇人生。届时,又回给我们带来怎样的传承故事?更多精彩尽在每周六晚20:30北京卫视《非凡匠心》第二季,敬请期待。

(以上来源:网易娱乐,2018-03-14)

华州皮影是如何让非遗活起来、传下去、走得远的?

皮影可以演街舞,演芭蕾舞。皮影能诠释中国的神话传说,展示中国的文化,成为人们喜爱的礼品。皮影还走出国门,与世界艺术媲美。皮影更能成为一座城市的主导文化产业……将一项非遗传承、发展这么多文化业态的地方,叫华州。

4月1日下午,位于陕西省渭南市华州区新秦路与渭华步行街交叉处的华州皮影传习馆里,一位位非遗传承工匠正在认真地雕刻着皮影作品,方寸间的刻刀在工匠的手里被磨了又磨后,便在坚硬的牛皮上笔走龙蛇,一个个让人叫绝、品咂不尽的画面即在力透纸背般地绽放出来。皮影的雕刻艺术在这里连接起来了古今。

当天,中华文明凝心铸魂之旅”2018全国网络媒体主题采访活动走进渭南华州。华州皮影的传承和发展吸引了记者们的广泛关注。在现场,当记者看过皮影的雕刻、着色等工艺后,在华州皮影传习馆里,工作人员又为记者展示了传统皮影戏。当皮影版的街舞剧、芭蕾剧、飞天舞姿在屏幕上呈现出来时,吸引许多人拍照录像,许多人表示,看皮影版的舞、剧还是第一次。

其实,这只是华州皮影传承创新和发展的一个缩影。

据华州区非遗中心工作人员介绍,华州皮影多次参加国内外文化交流活动。曾参与张艺谋导演的电影《活着》和田壮壮导演的《孙子从美国来》的拍摄。在2017年5月11日,华州皮影赴意大利参加有“世界第一展”之称的第57届威尼斯双年展,为各国来宾呈现了一场中国当代艺术与中国传统艺术交汇融合的视觉盛宴。

华州是中国皮影的发源地。起源于汉,已有上千年的历史,堪称“中华一绝”。皮影戏俗称“灯影子”,是我国民间广为流传的傀儡戏之一,有世界“电影之父”的美称。华州皮影制作选用上等牛皮为原料,经过刮、磨、洗、刻、染、缀等24道工序精工细作,一件成品需要刻三四千刀才能做成。其雕刻是采用全国独一无二的“推皮走刀法”,即:雕刻时扎破牛皮保持不动,来回推动牛皮,这样刻出的皮影刀口圆润、线条流畅齐整,此技法在全国独有。

华州皮影古朴独特,不仅有与生俱来的表演价值,还极具审美和收藏价值,它寓意深刻的纹饰和以形表义的造型方法,也是研究中国本源文化的“活化石”。华州皮影由5个人工操纵17种以上的乐器来表演,正所谓“一口诉说天下事,双手对舞百万兵”。华州皮影戏以其造型丰富优美,雕刻细腻多变,染彩绚丽厚重,唱腔动听委婉四大特点一直兴盛不衰,流传至今。2011年,华州皮影被联合国教科文组织评为人类非物质文化遗产代表作名录。

2008年,华州区被文化部命名为“中国皮影艺术之乡”;同年,华州皮影产业群被文化部命名为“国家文化产业示范基地”。华州区非遗中心工作人员介绍,近年来,华州区委、区政府始终坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针,为进一步加快推进这项工作,出台了一系列政策和实施办法,在建立名录体系、传承人命名、遗产普查、重点项目保护和重大宣传活动等方面取得了显著成绩,全区范围内重视非物质文化遗产保护工作的氛围已经形成。

目前,华州皮影已成为华州区主导文化产业,2017年底,从业人员千余人,有20余个皮影相关的企业,年产值3000万元。

(以上来源:人民日报,2018-04-03)

华县皮影制作技艺非遗传承人薛宏权:每一刀刻下去都是灵魂

中国青年网渭南4月3日电(刘韵甜 记者 高琦)薛宏权学习皮影雕刻技艺的时候,行业已处于颓势,“朱楼宾客盈门”的胜景,只留在魏四喜这样的老艺人们过去的故事里。

渭南市华州区新秦南路西口,距离繁华商圈不远。在一座两层小楼里,薛宏权面如四月春风,从二楼缓缓下来接待“中华文明凝心铸魂之旅”媒体团一行。

“你们上楼参观,二楼是皮影雕刻工作室。”穿过一楼琳琅满目的皮影展示大厅来到二楼,几位雕刻师傅正展示着华州皮影独一无二的“推皮走刀法”。

“雕刻时扎破牛皮保持不动,来回推动牛皮,这样刻出的皮影刀口圆润、线条流畅齐整,此技法全国独有。经过刮、磨、洗、刻、染、缀等24道工序,一件成品需要刻三四千刀才能做成。”薛权宏说,“以前没有团队,我三天才做一件。”

刚参加完某音乐盛典颁奖晚会,薛宏权难得空闲一点。他坐在椅子上,双手拨动长签,那雕刻的小人儿立即动了起来,栩栩如生,“我姐夫汪天喜就是皮影戏艺人,他们家弟兄都是,我是姐夫带入行的。”

沉浮中探求

“小时候,看场电影都需要等到放映队有发电机时,一些人家中,长者或小孩儿生日、婚嫁会邀请皮影戏班去表演,亦或是庙会、过年村里都会有皮影戏表演。皮影戏是华州人生活的重要组成部分。从小就喜欢看雪白幕布上的小人翻跟斗,站着看,一站就是一天。”对于童年的技艺,薛宏权记忆犹新。

皮影戏《武松打虎》,是他最先接触的一部,“那时候感觉有意思极了,随着铿铿锵锵的鼓锣声,雪白的幕布上就有几个小人翻着跟头,拳来脚往地打成一团,更有趣的是武松没有把虎打死,反而被那老虎咬了一口,一堆小孩都跟着笑。”薛宏权笑说,“像《孙悟空三打白骨精》《封神榜》《三英战吕布》等这些皮影戏中的情节,我都记得,有时像电影一样在大脑中闪回。”

14岁那年,薛宏权第一次感受到了皮影戏与自己的关联。姐夫的一个很老旧的大箱子打开,是整整一箱子的皮影。初中毕业,他要去学这门儿皮影手艺,魔怔一般。

起初,姐夫时常让薛宏权静坐,当时三九天,特别的冷,他的手和脚都被冻伤,还不明就里。

等到开始学,薛宏权才明白,姐夫并不是有意为难,华州皮影制作雕、绘并重,皮影的制作要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成八道工序,是一个复杂奇妙的过程。一个精美的影人,要求线条图案点线分明,虚实相兼。简而不空、繁而不乱,制作流程十分精细。一件传统的“雪花纹”影人至少需要雕凿3000多刀才能得到。

学成皮影雕刻后,薛宏权也挣不了多少钱。那时包产到户在村子里还未开始,姐夫和薛宏权都是偷着在家里做皮影。没有改革开放,也没有几个人知道皮影,平时他也就帮当地皮影班子修修补补。

潦倒中续梦

市场的低迷,并未让薛宏权放弃皮影雕刻。1986年,在众人的不解中他选择以此为业,从那一刻起,自己与皮影一打竟是一辈子的交道,最终成为了华县皮影制作技艺非遗传承人。

那时,制作的皮影没有销路,日子越过越穷,薛宏权一想到妻子,就动摇了。“九零年结婚,登记时照片都是各自从初中毕业证上扯下来的,看她跟着我吃苦,心里有愧。就起了外出务工的想法。”薛宏权说。

务工的一月间,薛宏权煎熬又纠结,牵肠挂肚的还是那一张张皮影,没多久,他想通了,卖不出去得想办法。

薛宏权便拿着皮影到西安去寻找市场。当时一个朋友在西安美术工艺研究所,在朋友的帮助代卖下,薛宏权一个月能挣二三百元。但是极不稳定。“那时就看到临潼兵马俑、华清池那里的工艺品,想到皮影也可以在这里卖,就自己去跑。就去到华清池、大雁塔、兵马俑以及一些涉外酒店去寄卖,逐渐有了行情。”薛宏权说。

1994年薛宏权从家里搬到县城,装上了电话,专门从事皮影雕刻。

“那时媳妇带了一百件皮影去北京,琉璃厂有一家卖唐山皮影的店,店主从未见过华县皮影。他见了很喜欢,就介绍给自己的邻居,一位美籍华人,一百件作品被全部要走了。”薛宏权赶紧加工二三十件发过去做样品,在琉璃厂和潘家园打开了北京的市场。一时间销量就起来了,皮影作品供不上货。于是开始带徒弟,发展到现在上百人的规模。

到了2015年,激光雕刻机出现了。薛宏权说:“人工的精细、有灵气,染色的浓淡、雕工等等,都是机器无法取代的。机器没有任何讲究,但价格便宜。”

薛宏权始终坚持手工雕刻,“我很享受制作皮影的过程。我希望每一刀刻下去,都能给它一个灵魂。因为如果皮影没有了灵魂,只是单纯地讲究雕刻,只能证明你根本就不爱它。匠人不管什么状态下刻的作品都会赋予自己的想法与爱在里面,这就是皮影的灵魂”。

(以上来源:中国青年网,2018-04-03)

【数据分析】

皮影戏最早始于秦汉,至今已有两千多年的历史。作为其中的杰出代表,华县皮影戏凭借雕刻精美的艺术造型,奇妙精湛的演出技巧和婉转优美的唱腔在众多皮影戏流派中独树一帜,享有“中华一绝”的美誉。

传统的渭南华县皮影戏班子称为“五人忙”,分为前声、签手、上档、后台、下档,各自分工不同,搭档起来就是一出漂亮的好戏。然而随着时代的变迁,“中华一绝”已几乎快成“绝唱”。据悉,华县皮影最辉煌的时候,一个县里就有46台皮影戏班子,魏金全父亲的戏班因为闻名乡里更是经历过连演86场的盛况。而如今,46台戏班仅剩3台,甚至再过几年,就有可能全部消失。

除了市场萎缩,华县皮影还面临更严重的问题——由于很少有年轻人愿意学习这门传统技艺,皮影戏传承断代情况十分严重。节目中,除了张国立、李玉刚最先找到的“非遗”传承人魏金全,另外几位当地最好的皮影戏艺人平均年龄已经达到70岁:担任前声的吕崇德74岁,负责下档的刘华75岁,负责上档的刘东耀69岁,后台魏亚民也已经60岁了。为了在节目中呈现最完美的华县皮影戏,几位老人时隔多年将再度合作,希望坚持演了一辈子的皮影戏能得到传承和发展。

随着近年来,国家对人类非物质文化遗产——皮影戏逐渐重视起来,政府给予大力的扶持,华县皮影应乘着这股东风,提出应对策略,将皮影传承下去。

第一,建立科学有效的非物质文化遗产传承机制。国家应组织各级文化单位、各级人员收集整理华县皮影的资料,加强对华县皮影非物质文化遗产的研究与保存。各级政府应加强对非物质文化遗产保护的法律法规和制度的建设,不断加大非物质文化遗产保护工作的经费投入,鼓励个人或企业加入保护非物质文化遗产的行列,不断壮大非物质文化遗产保护队伍。

第二,扩大华县皮影在社会生活中的影响力。传统文化之所以生生不息,关键在于传统文化融入我们的日常生活中,生活的细微之处都有传统文化的影子。因此,我们应让华县皮影出现在我们生活的各个角落,将华县皮影拉近到我们的生活实践中,如公益广告的不断播出,安排大范围的公益汇演,将皮影艺术渗透到人们的思想中,不断培养人们对华县皮影的喜爱。让越来越多的人加入传承华县皮影的行列中,不断增加华县皮影的传承者,从而扩大华县皮影的传播及影响。

第三,皮影的剧目要创新。佟晶心曾说:“影戏的剧本是时代的落伍者,腔调也是时代的落伍者。说救济影戏,说复兴影戏,或者更说什么影戏作为农村娱乐的问题,惟有制作新的剧本,编造新的腔调。”高云翘在《玉田民间戏剧的概况》中也指出:“影本内容可太难,神怪最多,团圆次之;影响甚大,‘遭劫在数,在数难逃’的圆滑学说,怕更要胜利了,所以编造新的影戏本,乃是刻不容缓的急务。”华县皮影现在的剧目大多是传统剧目,随着现代文化的发展,符合观众审美要求的皮影剧目少之又少,这是制约唐山皮影发展的重要因素。华县皮影要想抓住人们的眼球,就要在剧目上有所创新,在最大限度地保留原始韵味的基础上将传统皮影艺术与现代文化形式和现代人的审美观念相结合,贴近现代人的生活。

【资料来源】 文化大数据
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