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2018艺术北京,引领艺术消费市场发展新趋势

2018年6月29日   阅读  次   编者 文述   责编 友善
【内容分类】 社会文化
【内容摘要】

2018年4月29日,一年一度的艺术北京如约而至,第十三届艺术北京博览会在北京全国农业展览馆开幕。今年的艺术北京继续走“亲民”路线,Hi21新锐艺术市集、影像北京的加入,包括和京东艺术的合作,都体现出主办方培育艺术消费市场的决心。

【标签】 艺术北京 艺术消费
【正文】

【热点回顾】

2018艺术北京全新升级,玩出艺术跨界

2018年4月29日,第十三届艺术北京博览会将盛大开幕。作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会,此次博览会共甄选出来自20个国家和地区约160家艺术机构的艺术作品,力图能让所有热爱艺术的朋友都能在现场找到自己喜爱的艺术风格和作品。

展览在当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四个板块的基础下,还新增加了新锐艺术品市集品牌-Hi21,多层次呈现青年艺术家面貌,并不断融入最新鲜、最前沿的内容。

今年的现场究竟有哪些新颖特别的展区?又有哪些名家作品将和公众见面?这就让我们揭开博览会的面纱,提前一探究竟。

当代艺术、经典艺术

作为艺术市场的晴雨表,艺术北京博览会立足于北京,在引入西方当代艺术的同时,更将中国艺术当下最及时、前沿的艺术状态呈现给全世界,体现文化艺术领域内的“中国力量”。

作为“艺术北京”子品牌的“影像北京”,这次与影像艺术机构——“蝴蝶效应”合作,以专题展的形式亮相于艺术北京2018的现场,呈现日新月异的科技为影像艺术带来的各种可能性。并邀请近年来活跃在这个领域的16位艺术家,呈现诸多的表现形式和风格,探讨摄影艺术进入生活的可能性。玩转影像科技与艺术创作的大胆跨界。

设计北京

设计北京长期致力于打造艺术与设计相结合的展示与交流平台,在与国际设计文化交流的过程中不断发扬本土设计。在当下艺术与艺术市场深刻的变革时期,不断调整自身的规划和业态,在艺术与设计之间寻找定位,与艺术北京共同呈现北京初夏规模最大、内容最多元的艺术展览。

作为以“艺术·设计·生活”为主题的视觉文化展览,将三者相融则是“设计北京”的不变初衷。在展示众多优秀设计品牌的同时,设计北京联动港、台、日、韩等亚洲国家及欧美等地的多家设计机构与设计大师,策划诸多特别项目以“展览+论坛”的形式呈现,带领观众走进一场融合艺术、设计与生活的策划之中。

公共艺术

2018艺术北京Art Park公共艺术展以“行走在自然中的艺术”为主题,延续以往展览和论坛两部分的内容设计。本届公共艺术展与往届的不同之处在于,此次展览将视角对准更为广阔的自然地带,关注生态环境与公共艺术的关系,以及艺术如何参与到乡建等层面的活动中。

作为今年艺术北京博览会的重点环节之一,ART PARK公共艺术展将会在农展馆一号馆广场区域、小树林自然植被区域和当代馆户外,展出曹云、陈金庆等艺术家们既能够体现艺术思辨性与人文精神,又与自然生态相关联,具有趣味性的公共艺术作品。

另外,凯德MALL·天宫院的艺术雕塑作品《Face Man》也将首次在展览中亮相。这些表情不一的Face Man,是不是像极了日常生活中的我们呢?

特别项目-Hi21青年现场

今年艺术北京特别携手“Hi艺术”旗下青年艺术市集品牌“Hi21”,打造“青年现场”项目,呈现青年艺术单元。

在近2000平米的豪华现场,以“艺术家A-Z”、“雕塑”与“个展”三大单元,数百位青年艺术家的近千件作品将在此展出,一系列与青年艺术、与青春有关的讲座及论坛活动也将就此展开。多层次呈现青年艺术家面貌。

此次与“艺术北京”携手打造“青年现场”项目,既为“艺术北京”添加了青年艺术板块,完整了“艺术北京”的当代艺术版图,展现全新面貌,也是一代青年艺术家首次在“艺术北京”这一行业盛会中集体亮相。

特别项目-“伍边界”跨界项目

今年艺术北京联合特别场景体验合作伙伴伍德吃托克,带来“伍边界”跨界项目。项目旨在打破各领域的固有边界,以专业艺术机构的艺术作品搭配精品美食,联手打造多元立体的生活体验,呈现出别具一格的新鲜感官体验。

您可以在欣赏艺术巨作的同时,现场品尝到来自世界各地30多家时尚新颖且极具特色的美食商户的美食,透过美食和艺术品间所打造的整体氛围,让艺术接上地气儿,享受这“艺术与美食”的趣味跨界。

在此次博览会上,艺术北京合作伙伴京东艺术、巴黎之花(Perrier-Jouët)以及建行私人银行等也将在现场为观者带来奇妙的观展体验,一起探求艺术的终极奥秘。

战略合作伙伴-京东艺术

2018年3月20日,京东艺术频道上线暨艺术机构战略合作签约发布会在京举行, 艺术北京与京东艺术强强联袂,正式开启战略合作,推动艺术北京博览会在互联网线上的全新展览呈现。

而在艺术北京现场,京东艺术搭建了专属品牌展示空间,以银白色纽带作为设计理念,把最新奇独特的艺术作品带到观众面前。此外,京东艺术还通过技术手段,给观众沉浸式的艺术观感,全面打破传统的艺术市场交易模式,向艺术界和大众传递京东艺术的新生力量,铸造全新的艺术消费时代。

合作伙伴-巴黎之花(Perrier-Jouët)

向来与艺术有着不解之缘的香槟品牌巴黎之花(Perrier-Jouët),作为2018艺术北京官方酒类合作伙伴,将在艺术北京VIP Lounge为VIP贵宾提供香槟,并有多场品鉴会由巴黎之花中国区品牌大使William Wu为艺术爱好者解读美丽时光的年份密码,品味巴黎之花传承两个世纪的馥郁芬芳;更有VIP派对与数字艺术Garden of Wonder (奇幻花园)现场互动体验,让艺术不再是纸上的静态表达,“探索更多可能,艺术不止于此”!

同时,作为本届博览会VIP论坛的冠名方,巴黎之花(Perrier-Jouët)为论坛室特别打造了充满绿色自然元素、以Garden of Wonder作为设计灵感的空间外墙,融入巴黎之花白色银莲花与金色玫瑰藤蔓的经典元素,使充满学术氛围的空间变得更加生动有趣、耳目一新的同时,也让论坛成了本届博览会的一大亮点。

合作伙伴-建行私人银行

作为艺术北京特别合作伙伴的建行私人银行,已连续第十年鼎力支持艺术北京。建行私人银行一直致力于加强金融与艺术领域的跨界合作,为客户搭建艺术品以及相关理财产品的投资平台,是业内最早参与艺术跨界合作的私人银行之一。相信本次建行私人银行仍将会为艺术北京的VIP客户、展商及广大观众带来全新的高品质的综合金融与艺术服务。

今年艺术北京博览会的总面积扩容到了近30000平方米,堪称是史上规模最大的一届。从服饰珠宝到室内设计、从艺术衍生品到影像收藏,更多惊喜,等你亲自解锁。五一期间,走进2018艺术北京博览会的现场,感受最艺术的北京。

(以上来源:凤凰网,2018-05-02)

经济发展推动 多元价格区间 艺术品消费时代或已来临

  4月29日至5月2日,第十三届艺术北京博览会(以下简称“艺术北京”)举行。本届艺术北京包括当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四大板块,并新设新锐艺术品市集,作品来自20个国家和地区的约160家艺术机构。

  据了解,今年的艺术北京展览面积扩容到近3万平方米,是自2006年创办以来展出规模最大的一届。本届艺术北京,“亲民”成为一大特色。在展出价格在百万元、千万元级别高价位作品的同时,也出现了不少中低档价位的作品。在艺术北京启幕之前,于4月25日至27日举行的首届艺术成都国际当代艺术博览会(以下简称“艺术成都”),作为第一次在我国西部举办的专业当代艺术博览会,参展作品以现当代艺术品为主,且销售成绩喜人。从这两场引发业内广泛关注的艺术博览会情况来看,艺术品消费正在随着时代的发展而不断深入。

  经济发展推动艺术消费

  中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为,一个健康的艺术产业生态链,首先是艺术生产、艺术鉴赏、艺术消费,然后是艺术投资,最后才是艺术金融——艺术消费在整个链条中,是较为重要的一环。

  艺术品市场的繁荣,艺术消费的提升,离不开人均GDP的增长。关于人均GDP与人类活动变化及财富分配的关系,有一套国际通行的理论:当一个国家的人均GDP达到1000美元至2000美元时,艺术品市场启动;当人均GDP达到8000美元时,艺术品市场出现繁荣。这一理论,已逐渐在美国、日本、韩国等国家得到验证,受到广泛认可。根据国家统计局发布的《2017年国民经济和社会发展统计公报》,2017年国内人均GDP为59660元。如果以美元计价,人均GDP达到8836美元,已经达到艺术品市场出现繁荣的8000美元要求。中国在经济不断发展的同时,也抵达了艺术品市场繁荣、艺术消费提升的前沿。

  在艺术消费领域,艺博会已成为中坚力量之一。2017年香港巴塞尔艺术展联合瑞银集团公布的首份《巴塞尔艺术市场报告》指出,在艺术商方面,该行业在去年的销售额有小幅提升,同比增长3%,约325亿美元。其中,画廊仍是较主要的渠道,占51%;其次是艺术博览会,占41%;线上销售占8%。值得一提的是,艺术博览会为行业贡献了133亿美元的销售额,平均每年有5%的增幅,距离2010年已增长57%,证明艺博会已成为艺术品市场不可小觑的推动力。

  多元价格区间便于消费选择

  筹备近两年的首届艺术成都选择在繁华的春熙路太古里广场举行,广场上的LED大屏幕循环播放着范冰冰、张韶涵、韩庚等明星录制的“成都爱艺术,艺术爱成都”VCR,为艺术成都吸引了大量目光。

  本届艺术成都共有来自海内外的31家当代艺术画廊参与,既包括国际知名画廊,也包括本土中坚力量和新兴代表,主办方希望借此推动成都与全球的文化交流,为成都带来更丰富的艺术选择,也为全国乃至全球优质画廊机构近距离接触收藏家提供更多渠道。而此次艺术成都的销售情况,也交出了一份优异的答卷。如意大利常青画廊带来的安东尼·葛姆雷作品,台湾大未来林舍画廊带来的常玉、周春芽、申亮等作品均有销售。据悉,艺术成都全场最贵的作品是标价500万元的何多苓油画作品《看松》,并在博览会最后一日出售。一位艺术品经纪人表示,首届艺术成都,参展画廊虽然不多,但画廊都拿出最好的作品参展,作品也能同时满足普通藏家和专业藏家的消费喜好。

  在艺术北京,销售情况同样可圈可点。如台湾诚品画廊的王玉平作品,北京玉兰堂带来的尹朝阳、李津作品,北京势象空间展出的张光宇、沙耆作品等均有销售,同时,很多年轻艺术家的价格在几千元至几万元的作品也有不错的销售成绩。

  此外,主打亲民路线的京东艺术,也成为本届艺术北京的亮点之一。作为艺术北京的战略合作伙伴,京东艺术的展示作品包括版画、油画、水墨画、雕塑摆件、马克杯等,涵盖多种艺术品种类及艺术衍生品,满足不同人群的艺术消费需求。同时,展区通过高科技手段,带给观众沉浸式的艺术观感,凡是有购买需求的消费者,可以通过手机扫描二维码,进入京东艺术频道的商品详情页面完成下单支付,实现了线下体验观展、线上购买作品的新型艺术消费模式。京东居家生活事业部艺术品部总监李朝菲表示,艺术不应仅局限在博物馆或画廊中,更重要的是在生活中传递美的价值。

  艺术品消费前景向好

  2015年,《艺术商业》杂志联合中央财经大学文化经济研究院推出的“中国艺术消费品指数”显示,在中国大众艺术消费人群中,30岁以下占50%,30岁至40岁近三成,“75后”“80后”成为当仁不让的消费主力,“90后”消费者也在迅速崛起;年均收入5万至10万元与年均收入10万元以上的消费者各占三成;最受艺术消费者关注的板块是特色展览周边产品,“创意”“有趣”成为需求关键词;从艺术消费产品单价来看,5000元是中、高端市场的重要分界线,同时,近四成消费者表示,只要作品价格在能力接受范围内都会选择购买;博物馆、美术馆、电影院、图书馆与书店成为艺术消费者最常去的娱乐休闲场所,而艺术展览、艺术博览会、互联网、书籍杂志是他们获取艺术消费品信息的主要来源;艺术消费品购买者中,理性消费占比近六成,冲动型消费与品牌热衷消费合计占比不足两成;购买原因中,“个人欣赏”达83.4%,其次才是收藏与装饰需求。

  从以上数据分析可以看出,青年消费群体也在艺术品收藏者的结构中扮演着越来越重要的角色。对于这一点,连续多年参加艺术北京的北京艺·凯旋画廊创始人李兰芳和台湾秋刀鱼艺术中心负责人廖苑如深有同感。

  李兰芳认为,今年博览会从参展画廊和参展结构,包括艺术品的价格定位都满足了不同阶层的需求,作品价格从几万元到几百万元不等,从这个变化可以看出国内当下的艺术品市场环境,从艺术消费到艺术收藏,再到终端收藏,都在不断地更新,青年艺术家和青年藏家的出现也给市场注入了很多新的活力。

  廖苑如介绍说,在台湾,消费型的收藏者很多,他们常常会买一些具有装饰性的作品,且较少考虑到未来的投资回报率,“我们今年是第九年参加艺术北京,从第一年到今年,我们发现消费型的藏家越来越多,金额也有所提升。”

  在行业内,对所谓消费型的艺术收藏,需要在资产配置中占到怎样的比例?廖苑如表示,在台湾,如果年收入100万台币(约合21.4万元),每年可能会用1万美元(约合6.36万元)购买艺术品。李兰芳认为,如果年收入在50万元以上,每年用五分之一即大概10万元的资金来配置艺术品,是相对较合理的资产配置。

在李兰芳看来,消费型购买的增长,除了与社会经济发展的影响密不可分之外,青年藏家的出现也是重要原因之一。她认为,青年藏家对艺术品的要求和市场回报率没有那么苛刻,但他们可能出于对艺术生活、艺术品位的追求去选择和购买艺术品。“这类群体对艺术品的要求和早期的收藏家不太一样,更倾向于自己喜欢的、当下流行的,包括一些衍生品、大件作品的限量版等。所以在某些方面,我个人认为这个群体的出现带动了艺术品市场的发展。”李兰芳认为,随着时代的发展,艺术品消费的前景会越来越好。

(以上来源:中国文化报,2018-05-07)

京东艺术联合艺术北京促进艺术消费落地

4月29日,第十三届艺术北京博览会在北京农业展览馆正式开幕,京东艺术作为艺术北京的战略合作,在现场搭建了京东艺术的专属品牌展示空间,展示区通过技术手段,给观众沉浸式的艺术观感,全面打破传统的艺术市场交易方式,实现线下体验观展、线上购买的全新艺术消费模式。

“京东艺术是要打造大众艺术消费平台,满足新中产群体对美和品质生活的追求。”京东居家生活事业部艺术品部总监李朝菲在“2018艺术北京博览会艺术品进入消费时代论坛”的现场发言中表示,艺术不应该仅局限在博物馆或者画廊,更重要的是在生活中传递美的价值。

应用科技 拉近艺术品与普通消费者距离

《联商网》现场了解到,京东艺术的展位采用了银白色纽带的设计理念,表达自身平台成为连接艺术与观众的纽带。

而作为展出的主角,京东精心挑选了包括版画、油画、水墨画、杯盘四件套、蜡烛雕塑、雕塑摆件、盘子、马克杯、抱枕、手机壳等在内的多种艺术作品及艺术衍生品,满足不同人群的艺术消费需求。

此外,凡是有购买需求的参展者,可以通过手机扫描二维码,进入京东艺术品频道的商品详情页面完成下单支付,不仅可以享受满100减50的优惠,还有惊喜礼品赠送,购买的艺术品也将通过专业的物流公司快递到指定地点,突破传统的艺术品现场购买的交易方式,实现线下观展、线上购买的交易模式。

在京东艺术的展区,通过与京东Y事业部的合作,观众可以通过全新的“么么照”软件,以京东艺术线上售卖画作和现场展位展出的作品为背景进行合影,增加观众与艺术品之间的互动。

与此同时,在展览期间艺术北京在京东艺术品频道的旗舰店也正式开业,实现了线上线下同步展览,打破艺术品展览及消费的时空限制,让更多的艺术品爱好者可以感受艺术品的魅力,第一时间把握艺术消费的趣味和风尚。

京东入局 助力艺术品消费不再小众

艺术品一直都是身份的象征,而随着经济水平的提升普通大众也希望能够通过艺术品消费彰显自己与众不同的品味。但现实的制约是,消费者一方面无法通过足够多的渠道了解艺术品消费,另一方面又担心自己以高于实际价格的费用购买到“艺术赝品”,而京东艺术品频道的上线恰好解决了上述的艺术品消费的痛点。

京东的大数据技术及服务能力,能够有效聚合起京东平台上近3亿的高品质中产用户,真正实现艺术品消费大众化的落地。京东集团副总裁、京东居家生活事业部总裁辛利军在今年3月份京东艺术品频道上线发布会的现场表示,京东艺术品频道未来不仅仅是艺术交易平台,更是艺术交流的平台,并与业内的专业机构一起构建艺术品消费的标准。

李朝菲在论坛上表示,此次京东能够参与到本届艺术北京的活动中来,正是在践行京东艺术品频道上线时的平台愿景。

艺术北京作为京东艺术品频道首批战略合作艺术机构之一,双方的合作将会凝聚很多优质艺术品、青年艺术家,让消费者离艺术更近,可选择的范围也更广。在双方此前的战略合作发布会上,艺术北京创始人董梦阳在发言中表示,京东艺术为扩展艺术北京活动的影响力提供了强有力的支持,提供了艺术与更广泛人群接触的可能性,真正做到了让艺术消费与艺术鉴赏跨越了时间与空间的制约。

据悉,作为中国领先的线上零售平台,京东艺术除了与艺术北京保持密切合作之外, 未来还将与更多的优质艺术机构展开合作,继续将优秀的艺术品走向大众,继续填补艺术消费领域的市场空白。

(以上来源:联商网,2018-04-30)

【数据分析】

国内现在正处消费升级的阶段,反映在艺术品市场上最明显的体现就是随着市场自身的调整倒逼艺术品购买力的结构由以前的主要以投资、收藏为主已经渐渐让位于以消费和收藏为主,这是艺术品市场购买力结构趋于健康化的重要标志,现阶段艺术品市场的购买力逐渐由投资下沉到消费的层级,这不仅是国内艺术品市场的现实,其实也是全球艺术品市场真实的交易情况。

据《2018巴塞尔艺术展与瑞银集团全球艺术品市场报告》的统计数据显示,2017年全球艺术品市场成交价格在5000美元以下的艺术品占市场交易总量的62%,售出的艺术品中有90%的成交价格都在5万美元以下。所以,要通过艺术博览会的平台培养出更多和更稳定的消费群体,只有有了更庞大的艺术品消费群体的基数,未来才会出现更多的艺术投资和艺术收藏的人群。随着艺术品消费群体艺术鉴赏力的增长,他们的购买力才会逐步抬升到投资和收藏的层次。而这样的发展趋势也是“艺术北京”举办的初心和立足点,“艺术北京”就是希望通过自身的平台能够让大众更多的通接触艺术,欣赏艺术。因此,本届“艺术北京”博览会最大的亮点就是与京东艺术达成战略合作伙伴关系,力图将“艺术北京”在线下艺术博览会的艺术场景优势和京东线上高效的交易相结合,从而推进艺术品消费的阶段性升级。

  已经举办了13个年头的艺术北京博览会,针对国内艺术品市场的发展现状,用更多元的艺术、更丰富的艺术内容极大丰富了节日期间首都市民的文化生活,用艺术与北京整个城市紧密链接在一起,同时通过展会搭建的平台实实在在的推动了文化消费的新升级。旺盛的交易,观展人数的增多进一步昭示了艺术消费的时代已经来临,也进一步夯实了北京作为全国艺术品交易重心的核心地位,同时也进一步证明“艺术北京”博览会仍然是亚洲地区最具有竞争力和影响力的艺术博览会。

【资料来源】 文化大数据
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