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六年改造升级,中国大戏院修旧如初盛装再启程

2018年7月27日   阅读  次   编者 文述   责编 友善
【内容分类】 艺术经纬
【内容摘要】

曾是上海京剧“四大舞台”之一的中国大戏院,历经6年改造,经过老建筑修缮、剧场再定位,保留原汁原味,汇聚名剧名家名团,2018年6月正式归来。

【标签】 戏院 改造 上海京剧
【正文】

【热点回顾】

历时六年改造 中国大戏院归来

有着88年历史的中国大戏院,位于上海繁华的南京路,历经6年改造,6月将“盛装”归来,并开启开幕演出季暨国际戏剧邀请展。

既保留原汁原味,又要符合现代需要

始建于1930年的中国大戏院,具有深厚的历史和文化底蕴,曾是上海京剧“四大舞台”之一。厉慧良、马连良、梅兰芳、周信芳、孟小冬等众多京剧名角都曾在这里登台献艺,留下了一段段佳话。

作为上海黄浦区“一个中心五个集群”建设的重要引擎,其修缮改造引人关注。上海大光明文化(集团)有限公司董事长沈为民介绍,为了打造符合国际标准、国内一流、以综合戏剧演出为主的专业剧场,我们特邀英国专业剧场设计公司RHWL,与中方设计团队联合设计,从2012年开始,历经6年的精心打磨,如今修旧如初。

既要保留原汁原味,又要符合现代观众的需要,剧场修缮处处需要找到平衡点。参照上世纪30年代初建时的设计,剧场恢复三层观众厅的格局;根据保护建筑要求,保留外立面及主体结构,按历史原样恢复了外立面尖塔;同时,为满足现代剧场的使用要求,调整台口结构线,台塔高度抬升,在舞台前方新增升降乐池等。

老建筑修缮,难的是如何处理好文化遗产和当地居民的关系。中国科学院院士、同济大学教授郑时龄介绍,最困难的部分是结构设计和施工,由于剧场东侧已经变成居民楼,必须顾及周边居民以及附近地区的影响。为此,施工单位对噪音和粉尘进行了有效控制。“我们还给居民进行线路改造、房屋修缮等,争取得到他们的支持。”沈为民说。

在室内设计上,剧场采用了“风格性修复”的思路:正门大厅的大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案,与建筑双塔正立面图案上下呼应,暗示着“中国大戏院”前身作为“三星大舞台”的历史文脉。各楼层休息厅的天花造型也延续了历史遗存的天花风格,营造着欧式古典的空间感。剧场观众厅穹顶,中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花,让观众处处感受剧场的历史。

汇聚名剧名家名团,培育中国原创

“造得漂亮,更要演得漂亮。”沈为民说,中国大戏院坚持“政府支持,企业主导,借助外力,市场运作”原则,根据自己的优势和特点,定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场,与周边剧场形成错位竞争。

为此,中国大戏院聘请国家话剧院导演田沁鑫为艺术总监。在国内外,聘请艺术家作为剧场的艺术总监,也是十分流行的做法,有利于通过艺术家的社会影响力和艺术号召力整合资源,形成品牌。“我们要谨慎地对待这份文化遗产和文化滋养,让有文化、有传承、有故事的中国大戏院,传承创新、继往开来,在新时代焕发光芒。”田沁鑫说。

在今年6月—9月,中国大戏院将迎来开幕演出季暨国际戏剧邀请展,来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家的19部精彩剧目将汇聚这里。

国外部分,可谓大师云集,包括由诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪,覆盖下的真相》,意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇的作品《不可自理的生活》等剧目。中国部分,有史依弘、作曲家金复载和指挥家王永吉打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》,王亚彬导演、编舞的舞剧《青衣》,田沁鑫编剧、导演的话剧《狂飙》等。演出期间,还有不少于20场的演后谈、演前导赏、艺术课堂、表演工作坊等衍生活动。

田沁鑫希望将中国大戏院打造成中国文化的传承地,中国原创戏剧的孵化地,国内外精彩剧目汇聚地,青年戏剧人的实践地。具体而言,为世界名团名剧提供平台,将德国、俄罗斯、日本、美国等名团名剧引进中国大戏院;为中国原创戏剧提供孵化之地,通过参与投资和孵化原创戏剧;为创新戏剧提供展示空间,创新戏曲演出,打造创新戏曲的展示基地。

在未来,中国大戏院将着力打造一年三个演出季,即“中国大戏院国际戏剧邀请展”“中国大戏院新人新剧邀请展”“中国大戏院创新戏曲邀请展”品牌,形成既有剧场演出又有作品出品的特色剧场,为中国大戏院在演艺市场树立自己的品牌形象。

田沁鑫说:“在剧目创作上,中国大戏院将推出为徐帆、胡歌、陈数等演员量身定做的剧目。在戏剧的人才培养上,与上海戏剧学院青年剧团建立战略合作关系,成为上戏青年剧团的实践基地,从产学研创等全方位提升中国原创话剧。”

(以上来源:人民日报,2018-05-22) 

88岁中国大戏院修旧如初将迎来国际范儿开幕演出季

历经六年匠心打磨,曾经名角荟萃的中国大戏院,历尽风雨铅华,今日修旧如初,将于今年6月盛装回归。中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展邀请了来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家的19部精彩剧目共计50余场,演出季时间从6月一直持续到9月底。

中国大戏院是一座88岁的老剧场,剧场始建于1930年,曾是上海京剧“四大舞台”之一。厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等众多京剧名家名角都曾在这里登台献艺,留下了一段段戏史佳话,为上海这座国际化大都市积淀了珍贵的文化艺术和历史记忆。

中国大戏院具有深厚的历史和文化底蕴,是在中国仅有的两座带有“中国”名称的历史性老剧场,其含金量不言而喻。

上海大光明文化集团特邀英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计,历经六年的匠心打磨,修旧如初,再度盛装启程。在建筑结构方面,参照了1930年代初建时的设计,恢复三层观众厅的格局;根据保护建筑要求,保留外立面及主体结构,按历史原样恢复了外立面尖塔;同时,为满足现代剧场的使用要求,调整台口结构线,台塔高度抬升;在舞台前方新增升降乐池等。

在室内设计上,采用了“风格性修复”的思路:正门大厅的大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案,与建筑双塔正立面图案上下呼应,暗示着“中国大戏院”前身作为“三星大舞台”的历史文脉;各楼层休息厅的天花造型也延续了历史遗存的天花风格,营造着欧式古典的空间感;而最为美伦美奂的当属剧场观众厅穹顶,中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花,在灯光的烘托下,高浮雕莲花纹光影透叠,层次分明而又工整细腻。

改造后的中国大戏院,主体建筑面积达到5320平方米,拥有梯次观众席三层,座位数878座,达到中等专业剧场规模。同时,剧场配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备带给现场观众的将是最一流完美的观演体验。

开幕演出季包括包括由诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪,覆盖下的真相》,意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》,美国普利策戏剧奖获奖作品《耻》,日本静冈县舞台艺术中心(SPAC)根据卡夫卡经典小说改编的《变形记》,纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》,以及德国戏剧“梦之队”——柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达·高布乐》等,其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀。

另有史依弘工作室及上海京剧院交响乐团打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》、“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演,陶身体剧场作品《4》《5》、王亚彬导演并编舞的舞剧《青衣》,以及田沁鑫编剧兼导演的话剧《狂飙》等。

在16日的新闻发布会上,国家话剧院著名导演田沁鑫还被聘为中国大戏院艺术总监。中国大戏院同时与上戏青年剧团签订战略合作协议,中国大戏院将成为上戏青年剧团的实践基地。

上海大光明文化集团董事长沈为民表示,计划通过三年左右的时间,打造一年三个演出季即“中国大戏院国际戏剧邀请展”、“中国大戏院新人新剧邀请展”、“中国大戏院创新戏曲邀请展”品牌,使中国大戏院成为名团名剧的中国首演地,成为网罗新人新作的基地,成为创新戏剧的孵化地,最终形成既有剧场演出又有作品出品的特色剧场,为中国大戏院在演艺市场树立自己的品牌形象。

(以上来源:中国新闻网,2018-05-18)

 著名导演田沁鑫引领中国大戏院盛装启程

中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展新闻发布会召开,宣布曾经名角荟萃的中国大戏院,历尽风雨铅华,今日修旧如初,将于2018年6月盛装回归。新闻发布会现场,中国国家话剧院著名导演田沁鑫被聘为中国大戏院艺术总监。中国大戏院将利用田沁鑫导演的艺术造诣和号召力,为今后的发展奠定良好的基础。中国大戏院同时与上戏青年剧团签订战略合作协议,中国大戏院将成为上戏青年剧团的实践基地。 修旧如初,曾经上海京剧“四大舞台”之一盛装回归

中国大戏院是一座88岁的老剧场,地处黄浦区环人民广场演艺活力区,位于牛庄路704号,紧邻人民广场和南京路步行街。剧场始建于1930年,曾是上海京剧“四大舞台”之一。厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等众多京剧名家名角都曾在这里登台献艺,留下了一段段戏史佳话,为上海这座国际化大都市积淀了珍贵的文化艺术和历史记忆。

中国大戏院具有深厚的历史和文化底蕴,是在中国仅有的两座带有“中国”名称的历史性老剧场,其含金量不言而喻。作为黄浦区“一个中心五个集群”建设的一个重要引擎,其修缮改造得到了区委、区政府的全力支持。2012年10月,黄浦区召开了中国大戏院修缮改造项目专题会,明确该项目为“环人民广场演艺活力区”建设的重点项目之一。为了打造符合国际标准的、国内一流的、以综合戏剧演出为主的专业剧场,上海大光明文化集团特邀英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计,历经六年的匠心打磨,修旧如初,再度盛装启程。

在建筑结构方面:参照1930年代初建时的设计,恢复三层观众厅的格局;根据保护建筑要求,保留外立面及主体结构,按历史原样恢复了外立面尖塔;同时,为满足现代剧场的使用要求,调整台口结构线,台塔高度抬升;在舞台前方新增升降乐池等。在室内设计上,采用了“风格性修复”的思路:正门大厅的大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案,与建筑双塔正立面图案上下呼应,暗示着“中国大戏院”前身作为“三星大舞台”的历史文脉;各楼层休息厅的天花造型也延续了历史遗存的天花风格,营造着欧式古典的空间感;而最为美伦美奂的当属剧场观众厅穹顶,中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花,在灯光的烘托下,高浮雕莲花纹光影透叠,层次分明而又工整细腻,无处不彰显中国大戏院的魅力。

改造后的中国大戏院,主体建筑面积达到5320平方米,拥有梯次观众席三层,座位数878座,达到中等专业剧场规模。然而,剧场配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备带给现场观众的将是最一流完美的观演体验。

错位竞争,打造有自己特色的剧场

中国大戏院将坚持“政府支持,企业主导,借助外力,市场运作”原则,根据自己的优势和特点,定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场,与周边剧场形成错位竞争。具体来说:

一是聘请中国国家话剧院著名导演田沁鑫为艺术总监,通过她的社会影响力和艺术号召力整合资源,并整合集团黄浦剧场和大光明演艺经纪公司自身资源,逐步成为田沁鑫导演在上海创作的戏的上海首演地。作为中国国家话剧院的导演,田沁鑫会第一服从剧院安排。

二是成为世界名团名剧的中国首演地。将德国、俄罗斯、日本、美国等名团名剧引进中国大戏院,成为其在中国的首演之地。

三是成为创新戏剧的展示基地。充分发挥大戏院在历史上的地位和文化积淀,引进创新戏曲演出,薪火传承、推陈出新,打造创新戏曲的展示基地。

四是成为原创戏剧孵化之地。通过参与投资和孵化原创戏剧,支持民族文化发展。今年,已经签约投资一部舞台剧。

五是与上海戏剧学院青年剧团建立战略合作关系。大戏院成为上戏青年剧团的实践基地,成为培养新人新作之地。

开幕演出季汇聚名剧名团名导,打造一场艺术盛宴

据悉,中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展邀请了来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家的19部精彩剧目,共计50余场,演出季时间从6月一直持续到9月底。

包括由诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪,覆盖下的真相》,意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》,美国普利策戏剧奖获奖作品《耻》,日本静冈县舞台艺术中心(SPAC)根据卡夫卡经典小说改编的《变形记》,纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》,以及德国戏剧“梦之队”—柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达•高布乐》,山羊之歌剧团制作的《评价哈姆雷特》,获得罗基什基斯立陶宛专业戏剧最佳表演奖的《不是我生的》等剧目,其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀。另有京剧梅派青衣史依弘、作曲家金复载和指挥家王永吉共同打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》,“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演,陶身体剧场作品《4》《5》、王亚彬导演、编舞的舞剧《青衣》以及田沁鑫编剧、导演的话剧《狂飙》等国内演出。

在演出同时,将充分用好田沁鑫导演在业界的知名度和影响力,围绕演出举办不少于20场的相关衍生活动,包括但不限于演后谈、演前导赏、艺术课堂、表演工作坊等衍生活动与高品质的文化盛宴,以飨申城观众。

未来将打造一年三个演出季的特色剧场

通过三年左右的时间,着力打造一年三个演出季即“中国大戏院国际戏剧邀请展”、“中国大戏院新人新剧邀请展”、“中国大戏院创新戏曲邀请展”品牌,使中国大戏院成为名团名剧的中国首演地,成为网罗新人新作的基地,成为创新戏剧的孵化地,最终形成既有剧场演出又有作品出品的特色剧场,为中国大戏院在演艺市场树立自己的品牌形象。为上海打造成为“亚洲演艺之都”的发展目标和“环人民广场活力演艺区”的建设敬献自己应有的力量。

(以上来源:新浪,2018-05-29)

【数据分析】

在上海最繁华的地带,藏着一座以“中国”命名的剧院——中国大戏院。这座拥有88年历史的建筑,位于牛庄路704号,毗邻人民广场和南京路步行街,是全国仅有的两座带有“中国”名称的历史性老剧场。始建于1930年的中国大戏院原名三星舞台。在上世纪三四十年代,它与文明大舞台、天蟾舞台、共舞台并称上海四大京剧舞台。无数名角曾在这里登台,厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等京剧名家都曾在这里献艺。这里见证过许多历史时刻,梅兰芳和梅葆玖父子首次同台,“冬皇”孟小冬的告别演出,都让中国大戏院迎来空前盛况。

2012年10月,中国大戏院修缮改造项目被确立为环人民广场演艺活力区建设的重点项目之一。中国大戏院是上海市优秀历史建筑,根据保护建筑要求,保留外立面及结构体系,按历史原样恢复外立面尖塔,内部则参照上世纪三十年代初建时的形态,恢复三层观众厅的格局。上海大光明文化集团邀请英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计,历经六年,“修旧如初”。

中国大戏院曾经走过名角荟萃的黄金时代,6月中国大戏院的重新归来,不仅仅代表着多部高质量作品的演出,代表着中国戏院的经典原创,更是代表着尊重传统、传承名家云集的丰厚艺术遗产的重要见证。不仅如此,上海给了海派文化“自由”,海纳百川,有着新鲜的空气。未来中国大戏院的舞台上能够呈现更开放的形态,实现中国文化的传承,原创戏剧的孵化,国际精品剧目的汇聚以及青年戏剧人的实践。

【资料来源】 文化大数据
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